李可染 江山揽胜图

93×51cm 设色纸本 镜心

“可贵者胆”、“所要者魂”是我从传统中打出来前刻的两方印章。“胆”者，是敢于突破传统中的陈腐框框；“混”者，是创作具有时代精神的意境。

——李可染《我的话》

北京保利2014春拍（保利2014春拍巡展在沪开幕）中，近现代板块不乏藏家个人、群体、机构以及基金形式筹备的专场及专题，我们今日向大家推荐的便是“可贵者膽，所要者魂”——2014年春拍李可染作品探微。

二十世纪是中国水墨发展的一个重要时代。在东方与西方、传统与现代等文化洪流相互冲击展衍下，艺术的面貌随着艺术家不断向前的拼搏，陆续演绎出灿烂的历程与多元化的风格。讨论这一时代的重要艺术家，李可染先生是极为重要的一员。因为从其一生努力的轨迹中不仅创作出许多杰出的作品，同时也体现了这一时代的绘画精神。

从画作品本身而论，黑、满、重、亮是其作品独特的艺术风格，在积墨与泼墨交相运用下，中国壮大的崇山峻岭、云涛雾云、茂林飞瀑的气势，表现无遗，而自身修养与世两忘的气度则又让画作表现出清新凝重、虚实空灵的意境，整体布局上使用局部山景区充塞整个画面，使它产生张力，达到画外有画的效果，别于其师林风眠以色调表现，善以墨色刻画逆光，对于空间的处理，重视层次处理，强调纵深感，予人身临其境。面对二十世纪中国水墨大师李可染先生的画作，终于理解到“水墨胜处色无功”这句话。

“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”这是可染先生早年改革中国画的座右铭，也就是这样的决心，在早期努力地向传统“打进去”，先后与名家齐白石、黄宾虹习画，广泛研究古代大家、比较古代作品之后；又用最大勇气打出来，面对大自然进行写生，对景创作；而后有了“采一炼十”的主张，让写生与创作反复的结合，自此鉴定而平稳的迈进创新的阶段。面对画家如此深刻、执着的作画态度，对于后世所影响的，不只是中国水墨画的创新表现，更重要是对于学习、创作的艺术哲学。

李可染 牧韵图

57×45cm 水墨纸本 镜心

李可染 牧牛图

46×34cm 立轴

李可染 纳凉图

67×46cm 设色纸本 镜心

李可染 襟江阁

68×45cm 设色纸本 轴

展览：2005年，北京今日美术馆“李可染画展”。

着录：《散珍集成——李可染》，河北教育出版社。（信息摘自网络）

在李可染的牧牛图系列中，以“忽闻蟋蟀鸣，容易秋风起”为画题的作品较为常见，画面主体多为斗蟋蟀的牧童和休憩的牛，构图大体类似，背景氛围常有变化，此幅《纳凉图》笔墨粗放，应为其在20世纪80年代的作品。画面构图简率而生动，远处的葡萄架下，两个牧童在牧归途中片刻小憩，斗蟋蟀玩耍，兴致勃勃；近处两头牛卧地酣睡，神态可掬。

画法上，牧童的轮廓纯以焦墨战笔作粗线条白描，肌肤施加赭石色调，下笔疾速，动态微妙；牛纯以水墨画出，淡墨皴染出身体，干涩的笔墨刻画出骨骼皮肉，再以重墨勾画出牛角、嘴巴、鼻、蹄、尾巴，结构准确，生动传神；与人物、牛的精准造型不同，葡萄架以写意法而出，纵横逸笔，随意挥写，以浓淡有致的水墨画出藤架，以湿润的石青点染枝叶，呈现出模糊的形象；左侧的题款，从上至下，字体由大而小，由浓而淡，笔势舒展，颇多变化，与画面相得益彰。整幅造型栩栩如生，格调清新淳朴，笔墨浑厚有力，寥寥数笔，即营造出田园诗般的意境。

李可染 牧牛戏鸟图

66×43cm 设色纸本 镜心 1981年作

说明：上款“傅尧”，原系国家机关办公厅主任。

李可染从20世纪40年代开始了牧牛图题材的创作。与其山水以气势取胜不同，李可染的牧牛图以情趣取胜。台湾艺评家许行曾撰文评价李可染的牧牛图系列：整体来看，在李可染的众多牧牛图中，他所强调的不是与“横眉冷对”相对称的“孺子牛”味道，而是抒发一种田园式的和牧歌式的的情调。这种情调不关国家兴亡或朝廷冷暖之事，而是近似王维诗中“斜阳照墟落，穷巷牛羊归”，或者似宋人雷震中所写“草满池塘水满坡，山街落日浸寒漪。牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的境界。这是一种与世无争的、纯朴的、和谐的、童真的境界。

在其牧牛图系列中，均为牧童、牛、风景的组合，构图大同小异，氛围似曾相识，只是在搭配方式上多有变化。此图作于1981年，画家称最初的稿本来自于昔年为艾青所作的《牧童戏鸟图》，齐白石亦曾题词，转眼二十余年过去，物是人非，画家本人也“发白齿落”，再作此图，回思前事不禁慨然。与其昔年的稿本相较，此图的格调十分疏淡，构图简单，牧童骑牛行走，牧童手中的鸟儿与停在树梢的鸟儿互相鸣叫，富有情趣；牛和树木均以淡墨画出，牧童以线条勾勒，略施赭色，整幅笔墨甚为清淡，仅在鸟儿、牛角、背篓处以重墨写之；右上方的题跋占去画面过半，记述的往事与画面相辅相成，充满“追忆似水年华”之意。

编辑：陈荷梅