《与绘画有关》OCAT西安馆 第一期对话:贾蔼力、邱瑞祥
0条评论 2014-05-21 11:08:26 来源:99艺术网专稿 

展览《与绘画有关》展出六位正处于事业中期的画家贾蔼力、王音、段建宇、赵刚、李姝睿、邱瑞祥的作品,试图探索绘画仍作为一种重要表达媒介的力量与生命力。我们将通过三期通讯分别介绍六位参展艺术家的创作经历及相关思索。展览将持续至2014年7月21日。

贾蔼力在创作上的最新进展以时间维度的拓展为核心:如何将时间的本质在画面的空间幻象中展开。选择画大画的原因之一就是眼睛掠过整幅画面花费的物理时间。想要一眼看全整幅画面是不可能的。随着观者靠近,画面随之变化,就像走进一个实体空间时,发现不同的元素一样。不同的人被不同的元素吸引,因此每个人都会对画面有独特的体验。如果在画前停留一段时间,观者也仍会有新的发现,但却不该以为浮现眼前的细节可以解决任何疑问。这些画作的确不得不用一种方式叙事,但却采用了一种非绝对的方法。它对阐释完全敞开。

正是这种隐含的叙事和诠释的自由使贾蔼力的作品富有力量。为了吸引观者,它们运用大家熟悉的事物,比如写实绘画技巧和叙事策略,暗示阅读的可能性,但之后却将观者带入陌生的领域,甚至有时是令人不愉快的境地。但所有都是相对的,就像博斯的《尘世乐园》是人类社会的镜像一样,贾蔼力的绘画对真实世界和人性有新的洞察。好像我们唯一需要害怕的,就是我们自己。

《未命名》,贾蔼力 布面绘画,500x240cm,2013

《未命名》,贾蔼力 布面绘画,500x240cm,2013

OCAT西安馆对话贾蔼力:

OCAT西安馆:在面对一个平面的时候,你是怎么开始的?是先有构图,还是先有一种感觉?

贾蔼力:其实没有具体的计划。对任何看似独立的、完成的作品来讲,对我内心来讲,本质上没有预订的计划。它只是一种发自内心的愿望,要去涂抹。那么随之而来,在作品要表达思想性的东西的时候,“涂抹”就成为一种相对具体的、多重结构的行为。

OCAT西安馆:你所说的“涂抹”,该如何理解?

贾蔼力:对我个人来讲,我觉得这个“涂抹”的过程并没有一个在艺术上的确切定义。它只是一种相对更内心化的行为。在这个过程中,它可能承载了我们对当下、对历史、对艺术,甚至对政治的一些具体考量。它会承载一些东西。所以说在这样的行为过程当中,它成为一个相对多重结构的活动。它可能不是我们想像得那么单一,所谓你是一位画家,或者你是在从事艺术创作那么简单,事实上对于真正的绘画工作者来讲,他的真实状态可能更像是我讲的这样,可能不一定是大众所理解的那样简单。其实它背后所染指的层次远远超出很多人所认识的艺术范畴。

OCAT西安馆:你曾说过,对社会问题的评判不应是艺术家要通过艺术来追求的东西,但是你的作品还是让我们觉得你想到了社会问题。

贾蔼力:尤其是我现在创作的这些作品,从画面上来看,它们不属于现实性的风格,现实性的作品。我个人认为,艺术的真正价值在于我们精神上的超越,也就是说,我们要保持独立的、绝对自由的精神世界。艺术、绘画,是一种介入方式,一个介质。其实我很关心政治,但我希望我的艺术,或者说我希望我的思索不要陷入政治的困境里,当然也不要陷入纯美术史的困境里,我们不要陷入这样的困境,最起码在艺术的思索上要超越这些,我相信这是能做到的。很多人问,当代艺术是什么,当代艺术究竟是什么,如果当代艺术和传统艺术之间是矛盾的话,那我个人认为当代艺术就是强调了个人的精神和独立的意志。

邱瑞祥描绘的人物神秘莫测。他们独自出现在每一幅画面,在深色的背景下,被厚厚的一层孤独笼罩着。他们身处不确定的空间,独身一人,看上去不知所措。他们和我们之间的隔阂是一层我们无法进入的迷雾,他们闭上的双眼、内观的状态,好像拒绝承认观者存在,观者也永远无法靠近。但这却并没有阻止我们产生共鸣,对眼前的画中人流露怜悯、同情。虽然如此,邱瑞祥却并非受浪漫情怀驱使,他只是需要在画面的深邃中“寻找”他画的人物,就好像画画的过程是在走进虚无缥缈的图像空间里完成一场营救,找到这些迷失的灵魂,把他们带回家——从黑暗带回光明。

《未命名》,  邱瑞祥 布面油画, 130x150cm, 2008

《未命名》,  邱瑞祥 布面油画, 130x150cm, 2008

OCAT西安馆对话邱瑞祥

OCAT西安馆:画面中的状态应该怎么形容?很安静、很孤独吗?你对此有什么思考?

邱瑞祥:不知道,我以前也在想这个东西。或许我想要的有点像射箭的时候拉攻不摄,弓拉得很满,但是没有把箭射出去。剩下的只能从造型、形体上来说了。除了这些,我好像觉得不太好说。

OCAT西安馆:一般来讲,你以什么标准来判断一幅画画坏了?

邱瑞祥:和我以前画的最好的画比较。这个可能是每个人的习惯吧,我喜欢不停比较。前些年的很多画都在画室放着,画得稍微满意的画,自己印象很深的画,过一段的时候再拿出来,和新画放在一起比较。这种比较的时候也会让我感觉,好像自己思考了什么。反正就是能清晰地感觉到变化。它可能和品质有关,但是那个品质不是一个概念,那些经典的作品,你不需要说它好在哪,但它背后有个东西很重要,品质很重要,它是很难用语言形容的一种东西。

OCAT西安馆:你会花一些时间去看其他艺术家的作品吗?

邱瑞祥:我觉得我还是比较封闭一些,可能这一两年,稍微能,自己稍微能活跃一点点,以前是很封闭,而且自己很迷恋那种封闭。我觉得它可能在那个阶段对我是有益的。或许这种状况还能持续很久。可能每个人都不一样。这种事情可能在别人那里是很糟糕的事情,在我这里就变成一个正面因素了。我可能只想要走进自身的状态当中,往前走,最重要的是走进去。

OCAT西安馆:绘画重要吗?

邱瑞祥:绘画对我来说很重要。即使已经有无数件杰作出现,绘画已经多得不能再多的时候,绘画依然很重要。它可能在广义上起到的作用会有一些微妙的变化,但它一直很重要。至少在我的生活里是如此,我觉得绘画中形式的差别是很次要的,当然有这种差别是很好的,但是它对一个人某些具体的创作和生活来说是很次要的。对我来说,画画应该是最能接近我内心的一个方式吧。它或许并不意味着价值,比较重要的就是它通向我自己,仅此而已。不知道了。

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