“生命意识与文化表征”—对邹琼辉架上作品的一种解读

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0条评论 2014-05-21 16:39:04　来源：99艺术专稿　作者：何桂彦

邹琼辉蝉语·禅境

对不同媒介所进行的实验，以及对材料的驾驭，都反映出艺术家良好的控制能力。不管是“蝉怀”、“蝉语”，还是近期的“禅境”，对于邹琼辉的创作来说，凸显材料的“物性”都显得至关重要。当然，邹琼辉对材料的接纳与使用，主要得益于2011年在中央美院的学习。不过，从一开始，她并不希望仅仅将对材料的使用停留在形式的表层，而是希望同时为画面注入符号与叙事性，并使作品与自身的现实生存体验相结合。事实上，就架上绘画中媒介所具有的意义而言，它应属于现代绘画的审美范畴。从文艺复兴以来，西方古典绘画的核心理念，是在二维的平面对现实予以再现。因此，绘画的基本目的是呈现一个表象化的世界。只有架上绘画开始放弃描述功能，回归平面，媒介自身的“物性”才能真正走向自律，才能具有独立的审美意义。因为，在古典阶段，媒介的本体价值是被三维的视觉假象所遮蔽的。倘若按照美国批评家格林伯格的理解，一部西方现代绘画史，实质是走向平面，走向纯粹，走向媒介的历史。故此，19世纪中期以来，一条清晰的发展路径是，伴随着“为艺术而艺术”的思潮，艺术家们自觉地将材料自身的表现力提升到审美的高度。从库尔贝对画面肌理的重视，到分析立体主义使用“拼贴”，再到“达达”阶段的现成品，媒介不管是在材料，还是美学上，都真正具有了独立性。不过，就中国架上绘画的发展来说，只有到80年代中后期，艺术家们才有意识地强调材料在绘画表达中的重要性，因为在过去主题先行的创作习惯中，与主题比较，材料的意义始终是被遮蔽的，是从属性的。

编辑：孙毅

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