李可染 山水

设色纸本 镜框

一九六二年作

尺寸：70×42cm

题识1：雨住瀑声宣，一九六二年十二月，可染作于灯下。

钤印：可染、废画三千

题识2：李文同志粲正，可染于有君堂中。

钤印：可染

北京文津阁拍卖2014年春季拍卖会将于6月20日--22日在金茂威斯汀（北京）大饭店隆重拉开帷幕。本次拍卖会，“中国书画”专场汇集近450件近现代暨古代名家书画精品。京津画派之齐白石、李可染等名家佳作揽胜；海上大家吴昌硕、吴湖帆、谢稚柳等逸品雅汇；期间妙得魏紫熙、陶冷月、王一亭等画家重要作品墨彩闪耀；更以学术为先导，深受各界藏友和专家称道的专题亮相。

春满夏初时节，北京文津阁为各界藏友奉上一季丰富而精彩的2014春拍。在这一新的起点上，我们将一如既往地甄选来源清晰，具有历史、学术价值的收藏佳品。其中，“中国书画”专场的重头戏当属李可染《山水》，是可染先生晚年山水画成熟风貌的淋漓体现。

从1960年开始，可染先生在自然风景写生的基础上，进入了再创作的阶段，他称之为“采一炼十”。意思是说，直接到大自然去写生，就像是开采铁矿石，只不过是创作的第一步而已；要把矿石炼成钢，更需要比开采矿石付出十倍甚至百倍的努力。

李可染的再创作，显示了他过人的智慧才华，一系列令人赞叹的佳作相继问世，这些佳作以别开生面的艺术境界，成为二十世纪六十年代中国山水画的时代标志。

此幅作品并不是画具体哪个地方，而是要创造出一种深山瀑响、清风送爽的意境。更使人产生雨后润泽之气扑面，满纸淋漓的感觉。

虽然是画心中所想，并不是根据哪一幅具体的写生，但是显然写生过的山川、溪流、村舍早已印入脑海，每个局部仍画的十分具体，特别是山间两道瀑布、小溪，令人有身临其境之感。由此可知，李可染对自然的观察、体味是何等的入微。他画的心中山水，是真山真木。

下角图章“废画三千”道出了再创作的辛苦过程。三千虽是虚词，但是并非夸张。经过三千废画之后，而能成大师，已是奇迹。六十年代的作品，在处理印章的方面，亦有新的尝试，他喜欢将印章钤在墨晕色素较深的位置上，让那些墨晕较深沉的地方，由于朱墨粲然而又相互交叠的存在，使视觉上产生了一些微妙的变化和特殊效果。

编辑：陈荷梅