约翰•格林伍德作品展

据悉，南京国际美术展（【专题】南京国际美术展）全球作品征集的影响力，经过海外艺术家的几个月来的口耳相传，已经在欧洲艺术界产生了不小的影响，日前，英国颇具影响力的超现实主义艺术家约翰·格林伍德（John Greenwood)与组委会取得联系，表示将参加此次美展。

约翰·格林伍德（John Greenwood)，1959年出生在英国利兹，1990年毕业于英国皇家美术学院，荣获绘画硕士学位，曾获国际艺术家常驻巴黎奖、伯斯顿奖和美联银行奖等英国重要艺术奖项，他的作品在著名的杰森罗德画廊、赫尔穆特·帕布斯特画廊和欧洲中心画廊等地多次举办个展。他的作品被大不列颠英国艺术理事会、斯温顿博物馆和美术馆、佩兹利博物馆和艺术画廊等收藏，而在私人收藏机构方面，在欧洲艺术界享有盛名的盛世收藏、美联银行（HSBC）、绝对伏特加（Absolut Vodka）、TI集团（TI Automotive）等都以拥有他的作品为傲，英国著名艺术评论家布赖恩·休厄尔甚至称他为 “英国艺术的未来”。

约翰·格林伍德从1992年开始在英国艺术界崭露头角，他的作品参加了由伦敦萨奇画廊（Saatchi Gallery）举办的《青年英国艺术家展》（Young British Artists show）群展。

值得一提的是，当时约翰的作品被陈列在新一代英国艺术家主要代表人物之一，也是最具传奇性和戏剧性的当代艺术大师达米恩·赫斯特(Damien Hirst)的作品旁。达米恩·赫斯特主导了90年代的英国艺术的发展，享有很高的国际声誉，“赫斯特比世界在世的任何一位艺术家都富有、出名、有权势，即便是安迪·沃霍尔”，一位英国艺术评论家曾这么说。

达米恩•赫斯特作品《在活人思想中死亡的物理不可能性1991》）(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living 1991)

在这次群展中，赫斯特展示了他的标志性作品：泡在福尔马林溶液里的鲨鱼标本，并给它起了个让人费解的名字——《在活人思想中死亡的物理不可能性1991》）(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living 1991)。

在同一个房间里，还有一组英国皇家艺术学院画家带来的：《从来没有站在一个三行道（1992）的中间》（Never stand in the middle of a three way street 1992）、《合理先生（如果他是一个素食主义者或食人仍不明朗）》（Mr. Reasonable (still uncertain if he‘s a vegetarian or a cannibal)等富有戏剧性的超现实主义作品。

类似的，令人费解的标题和非常态的表达方式，在一种集合式的展示中迸发出极具诗意的气场，英国艺术评论界称之为“迪士尼的幻想世界和萨尔瓦多·达利的超现实主义世界折衷合并的结果”。

约翰·格林伍德的作品在其中风格异常鲜明，只要观赏过一次，就十分难忘，作品的独特性首先展示在技法上，使用十七世纪荷兰静物画高超的写实技法，笔触细密，极力凸显事物的质感和存在感，而偏偏在内容上，描摹的却是潜意识中产生的意象，同时，约翰·格林伍德又把他那些天马行空，奇形怪状的“小东西”拘束在一个极度狭小的空间里，创造出一个极其真实但又根本不存在的小世界，超现实主义大师萨尔瓦多·达利称之为“偏执狂的临界状态”，使观赏者很容易进入到一种奇特的幻觉境界中。

约翰•格林伍德作品《永远不够 2014》

“就像不可能，虽然不是不可能”（Like the improbable - though not impossible）：就像著名电影导演约翰·马尔科维奇所说的那样，约翰·格林伍德的绘画意在探索“喜剧”与“幻想”的主题，利用他高超的写实技巧从艺术传统中找到了现代的隐喻方式，如同特瑞·吉列姆（Terry Gilliam）的动画作品，热爱幻想、带点童真、还有点神经质。

若尝试从更深的层次来解读，这种充满现代感的怪诞，似乎在暗示着观赏者一种不同于人类的情感，它渗透在我们的生活中，慢慢的诱惑并吞噬着我们，正是这种惊人的想象力和演奏家般高超技巧的融合，支撑起英国当代艺术的独特性和先锋性。

编辑：文凌佳