高鹏

艺术当代（以下简称“艺”）：请您先介绍一下进入美术馆行业的缘起，您自己是基于一种怎么样的考虑会接任美术馆这样一个已经有高度声望的美术馆?

高鹏（以下简称“高”）：大概是三年前，我从英国做完博士访问学者归国，时任馆长的张子康先生邀我到今日美术馆工作，他是我的伯乐，我很感谢他。以前我对美术馆了解不是很多，随着在今日美术馆工作之后深刻地认识到，民营美术馆对推动中国当代艺术发展的重要性，有机会更好地推广艺术的多样性的。这里的工作也跟我自己想追求的一种艺术状态比较接近，所以就留下来一直工作至今。馆长是由理事会任命的，我接到通知的时候已经任命我接任这个美术馆了，接下来的工作就是如何继续运营好美术馆，其实留给我思考的时间并不多。今日美术馆是中国先锋当代艺术最重要的平台，经过十年的发展，理事会希望未来的十年可以更加国际化、规范化和社会化。

艺：您进入这个行业已过三年，而且掌管这个馆也有一年了，期间您对美术馆行业以及今日美术馆认识有一个怎么样的变化?或者我们再具体一点，您在今天怎么定位您所接手的这个美术馆?

高：我完全独立接管这个馆大约半年多。首先我认为今日美术馆是中国当代艺术的先锋实验场，承载了众多重要展览和艺术活动;另外，今日美术馆是目前国内历史最长的民营当代美术馆，见证中国当代艺术的兴衰起落。在美术馆工作的三年，我充分感受到运营一个公益美术馆的艰难和挑战，我之前以为美术馆只管花钱，做好展览就可以了。基于过去三年我对国内当代艺术，乃至众多民营美术馆的观察，我想把今日美术馆定位为有温度，有能量，有态度的美术馆。

艺：您刚才强调了一个历史见证感，换一个形式说，即在每一个当下比较具有在场感和新闻性。但这样做会不会隐含着另外一种隐忧，就是说会显得美术馆本身的艺术史梳理学术的主线不够明晰呢?

高：不会。我在英国读博时，导师问我的第一个问题就是“你读的是哪个版本的艺术史?你相信哪个版本的艺术史?你决定继续研究哪个版本的艺术史?”连续三个问题都在提醒我，艺术史是有很多版本的，不要盲从现有的艺术史和学术观。当代艺术是对人的美感，甚至是惯性思维的打破，它有一种推导性，对艺术的界限的突破性。至于中国当代艺术史，最多可以追溯到80 年代，可以说的艺术史最多才三十多年，几乎最重要的当代艺术家都在世，很难谈十分客观的艺术史和学术观，需要一些时间。这个时候，往往历史见证是最好的呈现和梳理。

艺：您刚才提到三点，国际化、规范化、社会化。今日美术馆作为最早的民营美术馆，在制度建设上有没有一些什么有益的经验可以介绍?

高：今日美术馆，在展览执行层面，经过了几代人的磨合，在国内已经算是非常规范的了。举例来说，我们的展览合同是在诸多国际合作中不断推敲修改完成的，可以说是国际标准和规范化了。今日美术馆早在2006 年就在北京市民政局注册成一个非营利机构，就是所谓的NGO，在以前是没有的。这就是为什么说今日美术馆是国内第一家非营利性民营美术馆，不需要纳税，以前很多美术馆是按照公司性质注册的，名义是做艺术推广，其实要按章纳税。将美术馆注册成民间非营利企业，仅这一项就为国内其他民营美术馆的建立探索了一条正确的道路。2014 年至2015 年，我们主要推导的是成立一个公募的基金会。因为作为一个民营美术馆，企业捐赠给我们的费用，我们只能提供免税收据，不能提供免税发票，也就意味着我们不交税，但不能给捐赠方抵税。必须要有一个基金会(公募或者私募的基金会都可以)，提供免税发票给捐赠方。这好似建立一个基金蓄水池，当有大资金进入的时候，他一定要有一个基金会来进行承载，否则的话，这些真正意义上的捐赠者他没有理由或者不知道怎么放到这个美术馆当中。作为一个健康的美术馆，我觉得至少要有一个公募基金会或挂靠在一个国家公募基金会之下。以上的几项，都是由今日美术馆几代工作人员不断探索的，后来的美术馆可以直接借鉴我们的经验，不要再走弯路。

（选自2014.4月《艺术客》）

编辑：孙毅