变迁的艺术市场:多方势力变幻更改艺术市场面貌
0条评论 2014-06-12 10:00:33 来源:艺典中国 

杰夫·昆斯 《气球狗》

杰夫·昆斯 《气球狗》

本周,精通艺术市场的作家乔治娜·亚当斯在《金融时报》对一片繁荣的艺术市场进行分析,她在文中以自己多年的艺术专业知识分析,现今满是天价艺术拍品的艺术市场来自何处,去往何方。

变迁的艺术市场

2013年年底11月,佳士得的当代艺术拍卖以6.915亿美元成交额创下市场纪录,当之无愧成为成交额最高拍卖会。拍卖会数件拍品也创下世界纪录,如弗兰西斯·培根的《卢西安·佛洛依德三习作》,被拉斯维加斯赌场亿万富翁伊莲·薇恩以1.424亿美元买下;同时在世艺术家杰夫·昆斯闪亮的橙色“气球狗”也斩获5840万美元。

2014年5月13日,拍场上一如既往地坐满艺术界、娱乐界等各行业权势、名人,如拉瑞·高古轩、穆格拉比家族、佳士得拥有人皮诺等。拍场中拍品受到来自世界各地的买家场内或场外竞拍,也让许多拍品纷纷获得刷新艺术家个人纪录的大好机会。数件拍品成交价之高昂让久经拍场的老买家都为之一振,当安迪·沃霍尔的《白色梦露》斩获4100万美元时,买家兼藏家亚当·林德曼都不禁发出震惊的低喃。

当下的市场情况令在艺术市场工作多年的乔治娜·亚当斯困惑。早在80年代,梵高和雷诺阿作品还是拍场上最亮眼明星。尤其在被日本买家疯狂收藏的年代,印象派画作曾是藏家必须拥有的作品。然而当1990年伊拉克进攻科威特后,艺术市场忽然崩溃,印象派市场一片颓然。80年代晚期到90年代早期,拍场上几乎难见当代艺术作品。那时的艺术市场集中在美国及欧洲,彼时的艺术市场中,谈起中国艺术人们只能想起明代瓷器,聊起印度艺术则是莫卧儿时代小型画。

弗兰西斯·培根《卢西安肖像三习作》

弗兰西斯·培根《卢西安肖像三习作》

多方势力变幻更改艺术市场面貌

经历了90年代日本恐怖主义、千禧年互联网泡沫的乔治娜·亚当斯在04年察觉到,现当代艺术市场开始强劲增长,08年全球危机后也鲜见衰退。艺术市场一直发展,更多的新买家加入其中,他们来自大型艺博会或是崛起新富,促进市场发展的同样还有各家拍卖行和画廊。

艺术市场中的巨变之一是拍卖行已经转型为国际艺术企业,开始提供多样艺术专业服务,这一转变让传统艺廊生存面临挑战。随后局面出现两极化,有些画廊联盟成为大型艺术机构。而小画廊环境变得严峻,他们不得不面对规模庞大的画廊逐渐偷走他们成功的艺术家,拍卖行逐渐通过洽购或是专有销售渠道售卖艺术品。

另一发生在本世纪伊始的改变则是如春笋般冒出的各种现当代艺博会。光是主流艺博会就有220个,而新艺博会也一直不停出现。其中上百个艺博会都有艺术品销售活动,这也为市场拓宽道路。

来自经济崛起地区--尤其来自中国、俄罗斯、卡塔尔及阿联酋新富--正在逆袭曾被美国、欧洲占领的收藏界。同时还出现了一批新的中介军团—“艺术顾问”。他们帮助藏家与艺术世界联络,提供必要的“货源”,让藏家能够买到最受欢迎艺术家的作品。我们大多数无法直接走到一家艺廊然后买下著名艺术家的作品。艺廊会把好作品放在好的珍藏系列或是美术馆避免其被快速的以高价转卖。

同时,独立的策展人开始活跃在市场中,他们为各种艺博会、艺廊或是个人筹办画展。如今,从一定程度而言,他们已经多少取代了美术馆或艺术评论家的权威,影响到了现在的艺术审美标准。

安迪·沃霍尔 《白色梦露》

安迪·沃霍尔 《白色梦露》

是谁推动了艺术市场繁荣

艺术市场繁荣的一大重要因素在于增长的全球财富。据研究机构财富-X,2013年全世界已知亿万富翁就有2170位,他们许多人都建立了私人美术馆或是艺廊。许多的新富比过去的藏家都要年轻,他们的品味大大影响了当代艺术。新一代藏家需要在世艺术家让艺博会、拍卖行、画廊及双年展充满新颖创意。相比之下,艺术市场其他版块出现了萎缩,如印象派或文艺复兴时期雕塑。上等艺术品都被收藏于博物馆或主要私人珍藏,所以无论新一代买家如何有钱,都只能收藏当代艺术了。

然而艺术市场的繁荣并未惠及所有艺术家。据艺术经济顾问公司运营者克莱尔?迈克安德鲁,高端艺术贸易人表示顶尖藏家只对50到100名艺术家的作品感兴趣,且多数为现当代艺术。而一位贸易人对本文作者说,互联网导致了现在全球艺术市场的一致性,因为大家都想拥有一样的东西。

既然艺术与金钱总是相互关联,如今艺术世界与金融关系更是密不可分。在前文中提到过的拍卖,72件拍品中就有40件附有保证金,其中29件由佳士得出资,另外11件由第三方出资。这意味着超过一半的拍品早在拍卖前就已经被买下,余下需要等待的只是是否还会出现更高竞价。

拍卖行表示,他们会吸引那些因怕找不到买家而送拍的委托人。担保人会欣然以他们定下的价格获取艺术品,如果艺术品以更高价格卖出,他们也能从中获益不少。

尽管自50年代起保证金就一直存在,然而近些年,它才成为左右艺术品价格的重要因素之一。抬高艺术价格的另一因素还来自于那些“投机”转卖年轻艺术家的人群,他们会在第一场画展中大量购买画作,然后找到时机将这些作品送拍获得高回报。据悉,电影制片人史蒂芬?西姆卓维茨在艺术家奥斯卡?穆里略艺术事业早期以5万美元左右总额买下了其34件作品,这些作品如今在拍场上能为他带回40万美元回报。

繁荣能坚持到何时?

假如艺术市场真的处于泡沫时期,大家一定会想知道它什么时候崩溃。看起来短期内并不会发生,因为整个艺术市场正被各方势力支撑,他们是全球有钱的富人,或是大量的博物馆建设项目,艺术在娱乐界及时尚界的重要性及诱人的生活方式让富人对艺术品无法自持。

然而作者也以一句中国谚语作为警示,“树再高也比不过天”。任何一个市场都具有周期性,艺术市场曾经历过繁荣与衰退,且每一次都在映射全球经济。

至于当今最热门的艺术之星将来又会如何?艺术市场最无法抵御的往往是政治及金融问题。几乎所有的天价艺术都是巨富之间的斗富工具。世上始终存在不为人知的优秀艺术家,不会获得高昂卖价的好作品。艺术市场总趋势虽然往高处走,但这一趋势并不会总是如此。

编辑:田茜

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