​2014年6月14日下午，“净空”抽象作品展在上海凤凰艺都红坊空间开幕，本次展览策展人为赵力，参展艺术家有蔡茜、迟群、戴丹丹、彭博、钟锦沛，集中呈现了当下青年艺术家通过抽象语言手法表现的绘画及装置作品。无论是编织作品或是用程序与机械结合的绘画都从一个新的角度让我们重新领略当下的抽象精神与实践探索。


【观念探讨】

​ ​20世纪的抽象，是对长期以来西方写实传统的叛离，更是西方现代艺术潮流的重要组成。20世纪的抽象，是从形式语言到观念思辨的关键环节，也是艺术从外在表达走向内心精神的嬗变过渡。这一时期出现了许多重要的艺术家，有的在形式语言的创新上脱颖而出，有的在观念思辨的深邃上竭尽全力。而在中国，抽象曾经是30年代上海时髦艺术青年的艺术口号，只至80年代才又被先锋艺术大张旗鼓。事实上，中国缺乏抽象的传统，意象也是东方思维的真实体现。即便抽象一度作为解放思想和引西润中而被积极引进，但是在中国当代艺术创作中的广泛实践仍有待时日。到了70后登堂入室之后，抽象艺术才有了一定的转机。​ ​​展览现场​ ​部分评论家认为中国当代艺术先天不足，必须补上抽象艺术的这一课，另一些说法则认为中国传统中也存在着抽象性，抽象艺术的抬头也意味着对传统的激活。实际是我们无法将这些抽象艺术和之前的简单地划上等号，像王光乐的作品更多地是对时间的个人刻度，甚至具有日常经验和个人记忆的成分，作品更混淆了具象和抽象的范畴，逐渐游离为个人化的艺术标记。​ ​​

【回归本真】

​ ​近几年，可以看到更多的青年艺术家开始以抽象性的创作扬名立万，使得抽象的创作演化为某种显性的现象。从更深层次的角度加以观察，我们不难发现年轻一代更加个人化的倾向，这使得一部分青年艺术家希望借助自己的创作与生活现实拉开距离，而随着近年来艺术“本真性”的回潮，对艺术规律和内部发展逻辑的探求也使得抽象性创作似乎要“卷土重来”。

【策展人观点】​

​策展人赵力认为，如果我们再以“后抽象”或者“新抽象”来命名这些创作显然毫无意义，因为在他看来所谓的抽象更像是艺术家的自主选择和创作态度，而不仅仅是过去停留在形式语言或者观念思辨的层面。为了向大家展示这样的方向，特别邀请了蔡茜、迟群、戴丹丹、彭博和钟锦沛来参与本次展览。而这也是策展人赵力和凤凰艺都在青年艺术项目上的二度合作，不仅参展的艺术家更加年轻，而且也希望展览更具有实验性。策展人认为本次展览不仅仅是抽象创作的作品展出，而应该是抽象态度的某种试验场，因此除了平面作品外，展览还增加了一些装置作品将抽象的多种可能性展现出来。正如展览题目“净空”，只有做到净空，才能收获充实！​ ​据悉，展览将持续至2014年7月7日。

据悉，展览将持续至2014年7月7日。

编辑：韩春阳