曾来德，中国国家画院副院长

人物简介

曾来德，1956年出生在四川蓬溪的一个偏僻农村，18岁去宁夏当兵，21岁考上西安西北电讯工程学院。毕业后拜宁夏书法家胡公石先生为师，从此走上书法之路。现为中国国家画院副院长。

画院副院长曾来德的工作室在北京四环边一个小楼里。小楼夹在两栋高楼大厦之间，但丝毫不显紧促，反而从容地像是艺术雕塑，红色砖墙包裹着浑然一体。内里别有洞天：外间是敞亮的客厅，一圈摆满了石雕、造像、瓷瓶；中厅是工作室，巨大的画案占满了房间，上面还有刚写好的书法作品；后面的院落是用来家居生活的，但也到处摆满了碑刻。

20岁之前，曾来德从来没有摸过毛笔。他的一手好字都是在无意间练就的：上学时家乡有一种奶浆菜，长得有点像小楷毛笔，花还没开时摘下来，就能当毛笔用；当兵是在兰州军区腾格里沙漠，周围能用的只有骆驼刺，他也不嫌弃，随意捡起一枝便在沙子上尽情书写。直到现在，曾来德也和其他艺术家不太一样——他不会每天伏案临帖、写生，定多长时间的“任务”，而是兴致所至，便挥毫泼墨，笔随心动。

然而在对文化的探究和思考上，曾来德却不曾有丝毫懈怠，他写过如砖头厚的《曾来德艺术自述》和文集。2014年4月下旬，记者记者在曾来德的工作室里采访了他。谈起书法来，他如演说家一般滔滔不绝。

科技要往前看，文化要回头看

记者：这些年，汉字危机这个词时不时就会被媒体提及。作为一名书法家，您的危机感是否更强烈？

曾来德：其实汉字危机不是当代人才会碰到的问题。中国历史文化进程中，我们经历过许多次，最早是在北魏时期鲜卑族入关，第二次是蒙古人入主中原，第三次是满清统治中国。庆幸的是，此前都以汉文化同化异族文化为结局。

到了近代，外国入侵，加上五四运动、“文化大革命”，所有这一切都是要改变汉字。但是，汉字文化、包括汉字的艺术，在经历这么多劫难之后，虽然衰落了，但没有消亡，而是完整保留了自我文化的传承。这在世界上是独一无二的。这说明，汉字有着强大的生命力。

记者：的确，在世界几大文明古国中，只有中国的文字传承了下来。其实汉字是世界上公认比较难学的，为何它能使用至今？

曾来德：这个问题的本质在于，书法在中国文化艺术里，是独一无二的审美形式。世界上没有任何一个国家、一种语言文字能够构成具有几千年历史的艺术审美形式。比如印度这样一个文化古国，现在用英文作为自己的官方语言。

记者：现代人在输入法的影响下，提笔忘字的越来越多，普通人练习书写的必要性在哪儿呢？

曾来德：我觉得书写是中华民族的基础，是每一个中国人应该完成的一个初级教育的过程。科技要往前看，文化要回头看。科技可以用“否定”二字，先进的可以取代落后的；文化则不能。不书写，又怎么会有文化传承呢？

记者：怎么才能写好字？

曾来德：写好书法必须的路径是临摹，临摹的目的，就是为了掌握艺术创作的规律，是要从古代的经典作品或者民间碑学中，去学习、探究书法的形式美，体验笔墨的内涵和审美趣味。

可复制的是工艺，不可复制的才是艺术

记者：在当代中国的艺术中，书法并非“显学”，全国美展上获奖的书法作品很少。专攻中国画的画家里，书法精深的也不多。面对这种情况，您是如何思考的？

曾来德：上世纪80年代，个别人曾说中国画到了穷途末路。实际上并没有，你看现在，中国画的发展势头越来越不可阻挡。我们现在对八大山人、对齐白石如此崇敬，就是因为他们是画大写意画的，那是中国书法绘画界的最高境界。文化自信和文化自觉，是创造我们这个时代艺术的最根本标志。如果失去信念，失去精神的创造力，那么我们所有的努力都将是没有好结果的。我相信回归书法的人也会越来越多。

记者：古人以“神采”、“气韵”来判定书法家的高下，遗憾的是，当代人大多数已不会欣赏书法作品了。

曾来德：优秀的书法作品从古至今都是有标准的，它必须具备四种品格，即“新、奇、险、绝”。“新”就是创新，不新难有艺术魅力，艺术家的任务就是发展、创造与超越；“奇”是出色，不奇引不起关注和争议；“险”就是要能刺激、打动和感染欣赏者；所谓“绝”，就是不可取代，不太容易被复制和模仿。可复制的是工艺，不可复制的才是艺术。

记者：在您看来，当代书法家在继承传统与创新上该如何取舍？

曾来德：现代艺术使各艺术门类间的界限不那么严格了，一个艺术家可以“不择手段”。

艺术家是伟大的匠人加半个哲学家

记者：您曾说过，中国所有艺术的根本是书法。为什么这么说？

曾来德：书法是中国艺术史中最早的、历史最长的艺术门类，已经有3000多年的历史。20世纪以来，中国文化在各个领域、各个方面，都不同程度地受到西方文化的影响和改变：美术学院的建制及考试几乎是按西方艺术的标准来的；就连最接近人们日常生活的建筑，也都被西式完全颠覆……而所有艺术中，唯一没有被改变的就是书法了。

其实稍微回想一下中国历史就能有结论，凡是历史上国运昌盛的时代，也是书法大家辈出的年代；凡是国运衰微时，也难出书法人才。书法的兴衰与中国文化的命运休戚相关。

记者：知识界常提“中西结合”，在书法上，能中西结合吗？

曾来德：一次次的新文化运动、美术革命，我们总在破坏本民族优秀的文化传统，千方百计用西方文化来改变我们的文化。所谓“中西结合”，如何结合，结合什么，谁结合谁，这都是根本问题。看看近百年来，多少人丧失了中国文化立场，在西方文化的冲击下“失足”，就可以做出一个浅显的判断：近百年的中西结合几乎都成了“西中结合”，我们被人家结合了。

记者：如今社会有一种比较有意思的现象，书法在两类人中最受欢迎，一是孩子们，当作一项兴趣在培养；二是退休的老人，当作一种养生手段。这是对书法艺术的误读吗？

曾来德：这也不能说是误读，书法艺术本身有养生的属性，而书法艺术的传承也必须从青少年开始。然而仅有这些是不够的，在我看来，更重要的还是弘扬一种书法的精神。所谓的书法精神，应该说是人文精神在书法上的体现。书法的生命力和感染力来自书写者的生命情怀和生命律动，如果一个书法家没有人文关怀，缺少人文内涵，那么他写的书法就只能是一个匠人的劳动。而艺术家应该是伟大的匠人加半个哲学家。

记者：您本人在书写中得到的最大收获是什么？

曾来德：书法是我的生命，我在书法中收获了一切。我常说自己在精神上和古人是接近的，就是说我在进入书法创作时，很少有什么私心杂念，处在一种“无为而无不为”的艺术状态，这就是古人说的“独与天地精神相往来”。有这个就足够了。

编辑：陈荷梅