墨西哥：瑰丽忧郁的神秘古城

墨西哥是中美洲的文明古国，众神之城举世闻名的古玛雅文化、阿兹特克文化和托尔特克文化的发祥地--墨西哥城，无论是人口和面积都居世界名城之列。这个文化古都，向来都是文人墨客汇聚之地。智利大诗人聂鲁达曾在这里居住，伟大的加西亚·马尔克斯，正是在这里写出《百年孤独》，这里是人称"第十个缪斯"的修女胡安娜·伊内斯的故乡；墨西哥第一位诺贝尔文学奖得主奥克塔维奥·帕斯的代表作《太阳石》，也是在这里写成的。当然，它还哺育出诸如卡洛斯·富恩特斯这样的文学大师。

而墨西哥在艺术上的成就，也超越了很多美洲、欧洲国家，其中最具代表性的就是壁画艺术。当你站在墨西哥城的任何一个十字路口，只要放眼四顾，就一定会看到几幅壁画。他们不仅继承了历史文化，更呈现出一种独具特色的风采，为世界瞩目。

墨西哥用了三百年来争取独立，称得上是拉丁美洲独立运动中最漫长和艰苦的斗争之一。然而独立不久，又被美国夺取230万平方公里的土地，元气大伤。战争与压迫使这个国家的人民有着强烈的表达欲望，而他们的表达也带着受战争影响而来的悲壮情结。这些壁画风格大气豪迈，虽然色彩浓郁强烈，却都透露出一股忧郁的气息。

墨西哥壁画运动统领了20世纪上半叶的墨西哥绘画艺术，被称为"壁画三杰"的迭戈·里维拉、何塞·克莱蒙特·奥罗斯科、大卫·阿尔法罗·希克罗斯，他们深刻影响了包括胡安·敖皋曼和阿尔弗雷多·萨尔瑟在内的好几代墨西哥艺术家。

墨西哥的艺术瑰宝：里维拉与弗里达 迭戈·里维拉是"壁画三杰"之一，也被称为"墨西哥壁画之父"，作为墨西哥壁画运动的发起人之一，他因描绘墨西哥文化和历史的作品而闻名。他曾尝试过立体派和抽象派，壮年时转向挖掘祖国墨西哥的传统文化，歌颂拉美人民。

里维拉的艺术声誉远远超越了墨西哥本土，传播到北美各地区。1929年，应美国驻墨西哥大使馆委托，里维拉创作了一组关于墨西哥殖民历史的壁画作品。1931年里维拉在纽约现代美术馆举办了个人展览，获得极大成功，许多美国媒体给予了积极的评价，同时也获得了年轻艺术家们的喜爱，这些成功将里维拉推向了世界级艺术大师的地位。

说到里维拉就不得不说到弗里达，作为这位伟大艺术家的妻子，同是墨西哥人的弗里达，非但没有被丈夫的光芒掩盖，反而超过他而成为墨西哥史上最受推崇的女画家。并且她曲折又丰盛的一生，连同这对夫妻之间的种种故事也一直被人们传讲至今。

弗里达美貌惊人且才华四溢，但命运却偏偏给她出了许多难题。6岁时，她患上小儿麻痹症，使得右腿明显瘦弱，终身如此。18岁时遭遇一场车祸，导致17处骨折，脊椎骨断裂、骨盆骨折、右腿骨折、右脚被压烂，她在病床上几乎不能动弹地躺了一年。为了与肉体上的痛苦抗争，她拿起了画笔。

最终，弗里达虽然康复到可以走路了，但在她以后的生命中还是经常遭遇剧烈的疼痛和无力，这使她需要频繁就医，她一生中大约经历了30次手术，以至于有时不得不依靠酒精、麻醉品和卷烟来缓解肉体的疼痛。出院后，有朋友介绍她认识墨西哥的艺术家团体，其中包括了迭戈.里维拉。

毕加索1939年在致里维拉的一封信中写道"德兰、你或我均无法像弗里达·卡洛那样来画头颅。"对于美术界称她为里维拉的学生的说法，弗里达并不认可。她回应道："他（里维拉）从小就画得很好，但大画家应当是我。"

但弗里达并不否认，里维拉对她在艺术上的帮助是巨大的，他建议弗里达穿传统的墨西哥服饰。华丽的服装、佩带珍奇的宝石、配上弗里达厚厚的一字型的眉毛，成为了她的特征。里维拉喜欢她的作品，是她最大的崇拜者。反过来，弗里达也是里韦拉最可信赖的批评家，以及他生活的热爱者。


然而他们的婚姻并不如意，里维拉与许多女人有染，有一个甚至是弗里达的妹妹。传闻道，弗里达也是一个双性恋者，不仅总有婚外情并且和很多女人发生过关系。她自杀过几次，于1954年去世，她的日记里最后的话是："我希望离世是快乐的，我不愿再来。"

生活与命运给予的伤痛贯穿了弗里达的一生，她一直用顽强的斗志对之对抗，从而她的画作也带有一种感人至深的切肤之痛。痛苦比欢笑更有力，这样的作品具有更广泛的交流层面，让观众更能感同身受，它们传达出来的意味超越了国界和某段历史的范畴。

无论如何，这对夫妻是墨西哥艺术史上当之无愧的代表人物之一，他们的人生充满光环也颇具争议，更重要的是他们在艺术上的建树与成就，以及对他们之后墨西哥艺术家产生的强烈影响。

现今墨西哥艺术家的作品：

如今，不管是西方美术史的教材还是互联网，关于墨西哥当代艺术的信息都相对偏少，而大众对墨西哥当代艺术家的了解程度，可能要远远小于对墨西哥足球运动员名字的熟悉程度。这个被各种标签定义下的美洲小国，它的看点绝不只是"鸡肉卷"、"毒枭"、"黑帮"而已，在这里，热爱艺术的人们从没放弃对于艺术的追逐和思考，而这个国度独特的历史、底蕴、风格、特色，也是不可被取代的。
 

编辑：李晶