2014年6月15日下午四点，“家的艺术”展览在位于草场地300号一森设计工作室举行了开幕式。

“家的艺术”旨在利用家具搭起一座艺术与空间的桥梁。一方面为艺术品在家居生活中如何呈现提供灵感，另一方面强调“家”本身就是一门艺术。

家具设计从来都不是为了追求外形，而是追求具有美感的功能性。“用起来方便舒适，形态上简洁美观。”是一森家具设计品牌负责人方余龙的理念。他设计的家具追求与空间搭配的合理性及不断提高拥有者的愉悦感。而一森家具也是国内首个将家具与艺术品结合的独立设计品牌。

方余龙青年时期在北京一家著名的艺术设计工作室里学习木工，后又学习摄影。他用摄影师的眼光去看待设计，因而能捕捉到更多常人无法捕捉的美感，同时又从设计师的角度去思考，因而能创造出人人受用的产品。

此次“家的艺术”活动邀请了廖建华、张强两位青年艺术家。廖建华的作品本身就有一种静的吸引力。“他的作品，貌虽繁密，实则至简。他以平淡的语言突出了缺少特点和征兆的‘素’与‘朴’，似乎在用此描绘那不可描绘的东西。此‘迹象’无实底，却又构意发蒙，意味深长。”他的作品不论摆放在任何地方，画作本身就可以构建出一种禅意的氛围。

张弱的雕塑可谓是家居生活中的点睛之笔，不论是在凳子上的小猫，还是躺在床上的小孩，都与“家”相得益彰。他作品中的卡通形象，既有美好童年的缩影，又有一种本真的回归。

对于中国五十到七十年代出生的人，一张北京饭店的照片也许可以唤起他们对于过去时光的回忆。从70年代开始，中国家庭的家具式样开始发生改变，古风古韵的明清家具被一种更为简约和实用的设计风格所取代，并由国营家具厂统一生产。然而，这样一种风靡全国的家具设计样式却在改革开放后逐渐消失，风格各异的家具开始进入普通人的家庭。七八十年代的经典家具造型，慢慢成为留存在人们记忆深处的历史。但是今天，有个人把已经消失的七八十年代的家具样式，从旧时记忆的仓库中拾取--他就是方余龙。“七十年代的家具很有代表性，我查资料知道那个时期中国派出许多领域的专家到苏联学习，他们回国之后就产生出这类家具。它们的设计感很强，简单实用，而且存储着几代人的记忆图像。但后来它们却在人们的生活中慢慢消失了，所以我很想去恢复这类家具--它们的外观、触感甚至气味，在力所能及的范围内让它们重生。”方余龙的工作室一森家具坐落在北京著名的文化地标草场地艺术区内，这也是他生活了十多年的地方。2000年，方余龙高中毕业后，就来到了北京，也从此开始改变了他的人生之旅。

编辑：文凌佳