2014年6月17日晚7点，今日艺术讲坛在中央美术学院美术馆学术报告厅开讲，主讲人是来自瑞士的国际知名摄影师、伟大的视觉叙事者汉内斯•施密德，论坛由今日美术馆执行馆长高鹏主持。
本次论坛主要分为两个部分。首先，汉内斯•施密德与大家分享他的人生历程，总结他的创作经验。随后，高鹏与汉内斯进行对谈，深入挖掘他的探索历程。
汉内斯出生于瑞士的一个贫困山区，他从小便开始在山林间放牧，过着漫山遍野奔跑的生活。这段童年经历塑造了他自由、充满激情的个性，也铸就了他不困于物欲的品格。汉内斯一直以来都对周遭事物充满好奇，他认为世界每时每刻都在变化，而他毕生都在截取这一段段的转变，制造出永恒的瞬间。
最初，汉内斯以工程师的身份来到南非，这里的生活激发出了他对艺术的热爱，于是他开始在开普敦大学研习艺术摄影。令他失望的是，在大学中并没有得到内心苦苦寻求的真实和兴奋。两个学期之后他离开了学校，只身开始了长达四年的非洲旅行。在这段旅途中，他拍摄了许多照片，但都不太成功，通过反思，他认为自己需要学习更多的知识和经验，之后便开始了在亚洲的探险。1972年起，他在中国内地、印度、印尼、新加坡和西藏等地，重新考察了地球村的文化和历史遗产。这段征程并不是一帆风顺的，他曾经被食人族部落抓捕，每天被严刑拷打，在猪圈生活了三个月。在另一个部落感染了猩红热、流感等疾病，挣扎在生死边缘。最后，奄奄一息的他被丢弃在海岸边，侥幸被澳大利亚船队救走，回到了瑞士。从1977 年到1984 年，他渡过一段美好时光，追随了超过250 支乐队的巡演，包括发电厂、皇后、金发女郎、AC/DC 等乐队。很少有摄影师能如他一般如此亲近摇滚明星，并且拍摄了十几万张作品。1984年，著名时尚杂志《VOGUE》邀请他拍摄时尚摄影，他欣然接受。汉内斯坦言自己对时尚并不感冒，但是在那个阶段，公司的资助使得他可以真正开始从事概念性摄影的创作，因此于他而言意义非同凡响。他在当时的时尚摄影圈属于异类，拍摄的照片题材、视角独特，他甚至要求模特去丛林与大象合照。汉内斯认为作为一个艺术家，需要由内而外地寻找，应该追寻本心，在掌握自身的前提下呈现世界。
在1990 年代中期，汉内斯重新创作了“万宝路牛仔”系列，并因此闻名于世，他的图片塑造了美国牛仔的经典形象，被理查德•普林斯等艺术家采用。这一过程于汉内斯，是名誉与艰辛共存的。万宝路于1954年建立，当时已经具备了成熟的品牌形象，他的工作则需要在保留核心的基础上重置情境，因此很有难度。汉内斯背负着巨大的精神压力，竭心尽力进行思考与尝试，他甚至为了制造尘土飞扬的场景特效运来两吨沙土，在空中飞洒。最后，他终于一战成名，万宝路巨大的广告效应也令他在朝夕之间成为了众人皆知的伟大艺术家。但是这种成功并不是汉内斯最想要的，名誉和金钱并不能令他兴奋。他提到，对于艺术，耐心是非常重要的品质。艺术是一个需要长久承受的过程，而他已经忍受了35年。在这一漫长过程中，他始终清楚自己想要什么，并且恪守着创作与人生的原则。世界瞬息万变，在截取变化的过程中适应变化，却又在变化中有所坚守，令本质的东西屹立不变。这也许就是汉内斯变瞬间为永恒的不二法门。
高鹏&汉内斯•施密德对谈
高鹏：据我所知，你的生活其实一直不富裕，你将所有的财富都投入到艺术创作中。你是如何做到这点的，坚持做一位精神上的富人？
汉内斯•施密德：对我来说，最重要的事是先做好决定，你是选择成为一位艺术家还是选择实际生活。我直到现在，每天都不间断地工作20个小时，只睡4个小时。我并不会感到疲倦，整个人充满源源不断的激情与动力。我选择成为一名艺术家并不是为了金钱，艺术家在物质上并不一定是富裕的，我这一生从未有钱过，我的钱总是用于投入项目。但是我认为能用钱去做自己真正想做的事，这是最有意义的。
高鹏：汉内斯先生解救了许多柬埔寨被残害的小孩，这段经历可以向大家介绍一下吗？
汉内斯•施密德：我第一次去泰国的时候，遇到一个乞讨的女孩，当时看她的脸我无比震惊，她的脸被严重灼伤，我给了她钱之后离开了。第二天回到那里她还在，于是我开始和她聊天，得知她来自柬埔寨，6岁时就被家人卖掉了，首先被性虐待，1年之后开始乞讨。乞讨组织为了能让她骗到更多钱，用硫酸将她的脸烧伤了。我内心感触极深，于是将她买下，送回了柬埔寨。结果在柬埔寨的见闻更令人震撼，那里有一个很大的垃圾场，许许多多的小孩在垃圾堆里生活，和老鼠抢食物，患上各种疾病，如苍蝇般死去。我到了那里之后，每天交纳1美元租金和他们一起生活。我长久都没有缓过神，两年之后才拍下第一张照片。三年前，我与另外两位艺术家开始合作“关怀”项目，拍摄记录这些孩子的生活。经过与他们的反复沟通和长久相处，俨然已经成为一家人，我已经无法用相机表达自己的内心。之后出版作品，我终于有能力改善他们的生活，给他们提供食物和工作。
其实艺术是连接许多东西的桥梁，好的艺术并不需要激烈的传达方式，也不需要与政治相连。它能净化内心，也能真正地帮助到他人。艺术永远不会停止，而艺术家也应该尽可能去做好的事情，从而帮助更多人。
高鹏：您的艺术总是通过生活获取灵感，您的创作形式非常多样，包括摄影、油画以及装置，这种多元的灵感是如何从生活中摄取的？
汉内斯•施密德：从摄影转向装置，实际上不成问题，艺术的本质并没有发生改变。对我而言，在创作过程中只要拴住本源的审美价值，形式并不重要。
编辑：文凌佳