法国凡尔赛宫于今年6月17日至11月2日展出李禹焕10件全新的装置作品。这些深沉而又安静的作品被放置到这个宫殿和花园里的诸多角落，在加百列阶梯底部、法国园林设计大师勒诺特设计的宏伟景色中、以及神秘小树林的林间小路转角。

凡尔赛宫、博物院和国家园林公共管理机构主席凯瑟琳·佩加尔(Catherine Pégard)说：“凡尔赛宫花园的设计者，法国古典主义园林设计大师勒诺特对现代主义和极简主义的成就影响了我，而李禹焕作品中那安静迷人的诗意也一直吸引着我们。因此，我们选择李禹煥作为凡尔赛宫2014年展出的当代艺术家。”李禹焕是第四位被邀请参加凡尔赛当代艺术项目的艺术家。杰夫·昆斯Jeff Koons(2008)，村上隆Takashi Murakami(2010)，琼娜·瓦斯康丝勒Joana Vasconcelos(2012)和居斯帕·皮诺内Giuseppe Penone(2013)也曾获此殊荣。这个展览将因其独特的展出地点而成为李禹焕雕塑生涯中的里程碑。

“我总想做一个拱形的作品，好比一个立在大路上的彩虹，然后人们从底下走过。或者让星星坠落到一个地方，低声密语得仿佛沙漠之景。这些长久以来的梦想能够在历史悠久、风景如画的凡尔赛宫成真，实在让我喜不自胜。”——李禹焕

“凡尔赛宫花园背后隐藏的历史和自然力量标志了它同时呈现的历史感和人造感的。一种矛盾和张力感蕴藏在这种双重性之中，刺激了我的想象力。因此，很多这次展览中的作品将会展示历史和自然空间的一种亲密性。Relatum--Tomb, Hommage a Andre Le Notre是一件关于阿波罗的作品，我在地上挖出一个正方形的小坑，上面有一块巨石并压着一块沉重的同宽度的钢板。这件作品是我献给勒诺特的，是他创造了凡尔赛宫大气磅礴的花园。”——李禹焕

“我的作品超越了凡尔赛的厚重历史和这个花园的绝美景色：他们含蓄地邀请了游客们用不同方式去体验这些地方。他们揭示了一个在无限中的新维度。在准备展览的过程中，这个花园和它的底蕴一直让我灵感迸发，对此我十分感恩。我再次意识到Paul Klee所说的‘艺术不会复制所见，艺术创造所见。’换句话说，我不是在推崇自己的作品，而是在重新展示现有的时空。我希望观众们能够看到一个充满惊奇的新凡尔赛宫。”——李禹焕

“我的作品中总揭示着作品本身和它所处的空间或者位置的一种关系。当然，他们本身有作为雕塑的独立性，但更重要的是，这些雕塑发挥着空间中的动力与能量，而不仅仅只是作为物体而存在。有一次来凡尔赛宫，一片高高的绿草在平静的微风中像涟漪一般轻轻拂动。通过重新唤起这一次的记忆，我最终展示了一件能在空间中通过不锈钢板像波一样的振动，以此来唤起一种视觉上的震动。”——李禹焕

“在东亚，人们以凝炼和呈现自然精华的模式来展现花园景观，但是欧洲人常常转化自然来使其适应人类。换句话说，因为他们使用树木，石头为材料去服务于观念，这些材料不再保持自然状态。因此，我们无法从这些树木，玻璃，泥土，石头等材料中听到自然的精神，而更多的是一种人工的味道和历史的故事痕迹-凡尔赛宫就是其中的典范。这一次我放置的是一种中立的门槛，为了打开一个自然或者宇宙的新空间 - 使凡尔赛呈现出这种自相矛弄的表述。”——李禹焕

李禹焕凡尔赛宫个展由Kamel Memmour, 佩斯画廊, Hermès（爱马仕）基金会和Entreprise Chapelle – Etcie共同赞助和举办

编辑：文凌佳