2014年6月24日下午（纽约时间），杰夫·昆斯大型个人回顾展于纽约惠特尼博物馆举行新闻发布会以及媒体预展。此次回顾展展示了杰夫·昆斯自1978年至今的近三十年代表作，淋漓尽致的展现了艺术家创作生涯的多彩变化。此次展览也是惠特尼博物馆首次如此大规模的利用整栋博物馆大楼来展览单个艺术家的作品。当日，各大媒体以及艺术界知名人士都亲临现场，可谓盛况空前。现场气氛十分活跃，艺术家诙谐生动的演讲几次逗得观众大笑。

很早之前就听说昆斯并不像一个传统的艺术家，而更像是一个坐在办公楼里西装革履的白领，时刻都很精神。今天见到他本人，确实是精神抖擞。在chelsea西部的工作室里，他是管理着100多人的CEO，比起浪漫的艺术家气质，他身上同时也散发着成功商人的气息。纽约时报评论此次展览时说道：“59岁的昆斯可能是现今最著名的艺术家之一，也是作品拍卖价值最高的艺术家之一。但是这次在惠特尼的展览将是首次完整的呈现昆斯三十年艺术生涯的作品，从1978到今日。

杰夫·昆斯是后战时期最具影响力，最受欢迎，并且最具争议的艺术家之一。他创造性的艺术风格挑战了大众文化和先锋艺术的边界，也体现了工业制造的特征，进而把其艺术家的身份赋予了为全球化文化背景下的名人特质。

这次展览涵盖130件昆斯的重要作品，以叙述的形式和时间的顺序款款道来，布满Marcel Breuer整栋楼。其次，这次展览也是惠特尼博物馆在搬迁之前的最后一次展览。此次展览的策展人史考特在新闻发布会上说道：“昆斯信手拈来大量标志性作品的才能是广为流传的，但是此回顾展将是有史以来第一次呈现昆斯的作品是如何和谐的相融并一同陈述着艺术家惊人且多面的人生故事，而这样角度的展出会使即使非常熟悉昆斯的人都觉得耳目一新。其作品不可思议的介质，主题，范围，规范的制作方式，以及技术技巧都是史无前例的，而正是这种多面化的特质使得昆斯的故事充满戏剧性的情节和波折的线索。想要找出能和昆斯相媲美的，把美学和文化推向如此之高的艺术家是很难想象的。”

然而，整场发布会以及预展期间吸引最多目光并且引发最多讨论的依然是艺术家闻名世界的“气球狗”。当日，昆斯也于博物馆四层“气球狗（黄）”作品旁接受了媒体们的群访：

记者：您是怎么看待艺术品价值的？

昆斯：我认为好的艺术品并不是它的做工有多精细，而是它能否最好的反映人类的思想，人类的情感和生活。

记者：您的作品风格和题材一直在发生着巨大的变化，那您是怎么看待当今艺术界变化的？

昆斯：世界在变，人们在变，我会不断创造出新的对话来面对这些改变。

记者：因为现在人们的品位发生了巨大的变化，您认为您在迎合市场需求的过程中有困难么？

昆斯：我认为没有。我认为人和人的关系还是很简单直接的，比如成人和孩子的关系，我只想尽我所能通过艺术去传播一些思想与理念。作为一个艺术家，我希望尽可能多的去参与，参与到变化和竞争当中去。所以当有人扔给我一个球的时候，我会试图去接住它而不是躲开它。并且我认为这个世界永远是面向希望参与，直视变化，愿意承担责任的人。

记者：您新的作品“柏拉图”是在什么条件下创造出来的呢？

昆斯：我在大约二十年前就开始了“柏拉图”的创作。灵感是来源于我其中一个儿子。有一天他在搭一座小山，然后他非常骄傲地叫我去看，问我他的作品怎么样？我看着他做出的山形的这件作品不知如何评价，因为它真的就是太完美了，没有什么瑕疵可挑剔，我在想这正是我一生中每天都在试图尝试的事情，所以后来回到工作室我就开始了这件作品的制作。

采访过程中昆斯的绅士风度展露无疑。他时不时开着玩笑，热情的在粉丝的滑板上签着名，之后还和数名记者一起玩起了自拍。在非常有限的时间里他尽可能全面的回答着每一个问题。

这位波普艺术的领军人物不光为我们展现出他超人的艺术天赋和对专业的敬业和执着，同时他诙谐优雅的绅士魅力也为这位传奇艺术家披上了更为夺目的光环，在当今纽约以及国际艺术市场的舞台上，个人魅力和为人处事的方式无疑使昆斯万众瞩目。

编辑：文凌佳