被漠视的明代“院体”绘画

明代“院体”绘画是指由明代宫廷画家所创造的主体画风，它承扬了宋代院体特别是南宋院体传统，无论是人物、花鸟、山水及其他画科，其画法和风格或多或少都有两宋院体的痕迹，这已为学术界所公认。明代“院体”滥觞于明太祖朱元璋洪武时期，以宣德时期为鼎盛，至明武宗正德时期“吴门画派”的兴起后逐渐式微。

明代“院体”绘画是明代绘画史，也是整个中国绘画史的重要组成部分。可以说在嘉靖以前的一百多年时间里，“院体”（包含浙派绘画）在画坛上占据着主导地位，出现了许多具有独创性的画家，也创作出很多具有鲜明时代特征的作品。

明初在继承元代山水的画风下，出现了赵原、盛着、朱芾、卓迪、茹洪、郭纯等人，宗法元四家并上溯董巨荆关；宣德至弘治画院鼎盛时期，戴进、吴伟、倪端、王谔、马轼、朱端、李在等画家，融合南、北宋于一体，创造出典型的明代“院体”山水。明代宫廷花鸟画的艺术成就最为璀璨夺目，不仅风格多样，并各成派别，如边景昭的工笔重彩花鸟，不仅设色精妍，笔致严谨，表现出花鸟富贵明丽的情态，而且还在极富装饰意味的画面中透溢出深朴端庄的气息，在其追随者中，著名的有俞存胜、钱永善、张克信、邓文明、罗绩、刘琦以及其子楚方、楚善等。孙隆的设色没骨花鸟，墨色相兼、工写精良，在宫廷花鸟中自成一派。成化时期的林良有工笔设色和水墨写意两种，尤以写意花鸟为佳，沉稳雅致、放逸不失法度，形神兼备，故在画院中流行。弘治时期的吕纪，继承边文进画风而有所发展，绚丽清雅、华贵秀美，工写结合，使作品在精丽中别具雄阔气势，有“独步当代”之誉，使院体花鸟画的新模式被确立起来。明代宫廷人物画主要为政教服务，以古代历史故事、宣扬文治武功为主，如刘俊、倪端、王仲玉、周位、商喜，当然必不可少的还有艺术成就仅次于宋徽宗的明宣宗朱瞻基；其次以现实生活题材为主的人物画家如谢环、石锐、吕纪、吕文英等，再有传统题材人物画的计盛、周文靖、宪宗朱见深等，还有以鞍马人物专擅的胡聪、周全等等。

明代中期以后，随着文人画的复苏与兴盛，特别是何良俊、董其昌等人站在文人画家的立场上提出“行利家论”和“南北宗论”以后，院体与浙派更是遭到猛烈的抨击和曲解，在画史上的地位和成就因此而得不到正确的评价和充分的肯定。多少年来，许多美术史家出于重新审视、全面认识中国绘画史的愿望，在明代宫廷院体与浙派绘画史料的挖掘整理、绘画风格的演变及其价值的研究等方面，都做了大量的工作。海外一些著名美术史家也先后撰写和出版了有关明代院体绘画研究的专着。这些着述中对一些史料的发掘考证和不少观点，对于深入研究明代院体与浙派绘画有重要的借鉴意义和价值。

藉此，北京保利拍卖特策划举办“明代宫廷院体绘画大展”，现面向全球公开征集明代“院体”绘画精品，为大家全面、客观地审视明代绘画提供公开鉴赏的平台。明代宫廷画家的资料相当匮乏，穆益勤先生做过资料整理，于1985年出版了《明代院体浙派史料》，奠定了明代宫廷绘画研究的基础。此次展览征集作品的画家名单亦从穆老的《史料》中来：边景昭、戴进、朱瞻基、谢环、商喜、倪端、石锐、马轼、李在、周文靖、胡聪、缪辅、刘俊、周全、计盛、黄济、孙隆、朱佐、林良、林郊、吕纪、吕文英、郭诩、钟钦礼、吴伟、王谔、朱端等等，或许仍存遗漏，则以实物是否符合要求为准。戴进、吴伟虽曾入宫，但主要成就在民间，所以征集这二位画家的作品以在宫廷供职时创作的为准。另外，一些不知姓名的院体画，比如反映皇帝行乐图、货郎图等宫廷生活的，也列入征集范畴。

在此，我们特别恳请全球的藏家不吝赐作，共襄胜事，并顺祝夏祺。

编辑：陈荷梅