中贸圣佳2014春季大型艺术品拍卖会（中贸圣佳2014年春季大型艺术品拍卖会）将于7月5日至6日在北京亚洲大酒店举槌，3日至4日预展，十一个专场，千逾件标的，震撼登场。涵盖中国古代书画、近现代书画、当代水墨、古董珍玩、新工玉作、珠宝首饰、经典家具、新瓷以及中外名酒等众多门类，筛选极精。从时间安排上来看已经接近春拍的尾声，可谓2014年京城春拍的压轴大戏。
开元——现当代书画夜场
本次春拍中贸圣佳将隆重推出“开元·中国现当代书画夜场”，现当代画坛名宿齐聚，堪称一次巡礼式的呈现。除了张大千、徐悲鸿、吴冠中外，京津画派的齐白石、李可染、李苦禅、于非闇，长安画派的黄胄、何海霞、刘文西，岭南画派的关山月，海上画派的吴昌硕、吴湖帆、谢稚柳、陆俨少、唐云以及新金陵画派的傅抱石、钱松岩、宋文治、魏紫熙等均有代表之作亮相，这些作品有些直接来自于画家本人及其家属，或者有出版证明，流传清晰有序，来源真实可靠。拍卖之前公司邀请多位专家掌眼，采取“一票否决”制，以慎之又慎、精益求精的态度，尽最大可能排除有疑问的拍品，为藏家呈现一场高质量的艺术盛宴。
夜场中最为引人注目的莫过于徐悲鸿作于1936年的《双骏图》，该作品系徐悲鸿赠予刘驷生之物，后辗转为十墨山房主人米景扬先生所得，并着录于《散珍集成——私家藏中国书画》。作品上款“攻芸先生”即民国时中央银行总裁刘驷生，攻芸为其字。而“十墨山房”则是荣宝斋副总经理、著名书画鉴定家、收藏家米景扬先生与十多位兴趣相同的近现代书画爱好者组织的艺术沙龙。十多年来，这个艺术群体经常在一起欣赏、研究、收集近现代书画，其成员多与近现代大师们过从甚密，加之有的超过半个世纪的收藏历程，成就了“十墨山房”卓越的收藏品位。
海派大师吴湖帆悼念亡妻的倾情之作《仙境寻幽》成扇也是件难得的精品。此扇作于1940年，也就是潘静淑去世的次年。吴湖帆奉倩神伤，以画寄情，他将画中山水描绘的如仙境一般，幻想能与爱妻再会其间。展扇而观，青绿设色、白粉沁染、墨色淡敷、泥金铺填交相辉映，雅艳韵致，金碧堂皇。画面中奇峰相叠，重岩相扣，楼阁飞檐，山间石路，高士拄杖畅游寻幽，可以看作是吴湖帆自己的映射，孤独茫然之感，虽只寥寥数笔却形神俱到。左侧云霞晕染处从容落笔题跋。画面右上钤“绿遍池塘草”朱印寄托哀思。成扇背面有伊立勋作四体书法。扇骨阴刻折枝梅兰双清，金城画稿，金西厓雕刻。细节处无一不精雕细琢，吴湖帆对妻子的深情可见一斑。此类扇画吴湖帆当年仅作两幅，佳作双姝，另一只成扇名为《深山访道》，在2012年秋拍中以414万元人民币高价成交。
特别推荐——田黎明、范扬作品
夜场单独为田黎明和范扬两位最具代表性的画家开辟了“特别推荐”板块，精选二人十九件作品，风格迥异，各占胜场。
观田黎明的作品，如《和风》、《静静的河》、《消暑园》恬淡的画面，静静的阳光洒在其中，犹如让心性体味万物，让万物在光明中呈现心性之境。他的满布光影的系列作品构成其独特的风格，朦胧的画面使得线条显得更为模糊，甚至是消失，营造出一种空灵的意境，隐隐有种抑郁的情绪。阳光、空气、和风、水，构成了在田黎明的纯净，灿烂，明丽的气质和风度，以空间的深远和清澈而耐人寻味光与影的变幻与笼罩之中，人们在他的画中能感受到人与自然的一体，品味自然的勃勃生机，获得一种透明清亮的精神状态，清空繁缛的，以一种明朗的心境，一种恬淡的气韵，在现代化的紧张生活中，提供一个心灵的栖息地，一个可遇而不可求的精神家园。不为冗事俗念所动，自有一方清远之境。就如田黎明经常强调的要“接受自然的照射”，即用“体天下之物的情怀去回归自然，在自然中自由地呼吸成长”。
观范扬作品，风格淳厚，笔法沉雄，水墨华滋。人物代表作红衣罗汉系列已然成为他最具标志性的作品，其所作罗汉，身形颀长，古貌古心，长眉巨耳，面目和悦，目光深邃，着青鞋布袜、衣袈裟僧服，仪容庄重古雅，气象淳和静穆，宛似脱卸尘俗染污，自住清凉世界之中，可揣知作者胸中一片超凡脱俗、能得人生大自在之郁勃生机。他的每一幅红衣罗汉图都有主题，画面上并不仅是罗汉，而是将罗汉置于情景之中，诸如《观鹿图》、《松荫问禅》、《红衣罗汉》等幅，或伏虎、观鹿，或松下闲坐，或采芝深山或闲爱修篁，或携琴游山或秋溪钓艇，神情淡定而气格高古，足具佛禅意境。罗汉身畔缀以苍松茂林，红绿对比下色彩的强烈冲击，古拙而庄穆，线条颇具书法韵味，简笔勾勒、流畅自然，禅悟菩提树下，坐卧石板岩前，无一不是翩然出世的闲云野鹤，亦无一不是画家内心精神世界之真实写照。
纪念亚明诞辰九十周年
亚明原名叶家炳，号敬植，“悟园”是他的斋号。作为新金陵画派的最具代表性的画家，亚明主张“中国画有规律无定法”，在继承传统的基础上融入鲜活的时代气息。2014年恰逢新金陵派画家亚明诞辰九十周年，中贸圣佳倾力打造“丹青悟道——亚明作品专场”、“悟园珍藏——名家扇面专场”向已故艺术大师致敬。据悉，亚明作品在北京如此大规模亮相尚属首次。
“丹青悟道”专场中的全部作品皆由其子叶宁先生鉴定为真迹。亚明作品在北京如此大规模亮相尚属首次，题材涉及相当广泛，人物、山水各占胜场，基本覆盖其各时期的佳作。50年代的《南征北战》，60年代的《人物写生》、《草原小姐妹》，70年代的革命题材《北坡革命纪念馆》、《高峡出平湖》、《韶山》，80年代是亚明创作的高峰期，山水巨制《峡江云》横空出世，另外值得一提的是作于1998年长达四米的山水长卷《黄山天下无》，亚明亲题“登黄山天下无山观止矣。戊寅夏写于近水山庄，亚明”，尾附高二适长跋，气势跌宕，描绘极精，不容错过。此外还有一批他海外游历时随手记录当地风土的写生作品，如《莫斯科大学》、《赫尔辛基露天市场》等，以中国传统笔墨描绘出具有鲜明的异域风格的画面。
“悟园珍藏”专场辑晚清以降众多名家所作扇面精品数十帧，全部由亚明家属提供。收录齐白石、傅抱石、钱松岩、宋文治、魏紫熙、谢稚柳、陆俨少、唐云等一批近现代名家之作。其中傅抱石的《后赤壁赋》堪称精品中的精品，取材苏东坡作《后赤壁赋》的典故，充满潇洒豁达的文人情怀。画面中东坡与其友赤壁泛舟，饮酒吹萧，三人表情生动自然，线条勾勒细腻凝练，人物形象高古，气韵出尘。峭壁在整个扇面中占了三分之一，船头已隐入其中，大大增加了画面的动感。此外陆俨少的《抚琴图》、钱松岩的《莲塘清暑》、宋文治的《嘉陵秋意》等各具特色，可谓盈尺万象。
卫管重来——萧娴、孙晓云书法专场
在拍卖市场上，重要书法艺术作为高门槛的小众艺术收藏品类被众多的投资者束之高阁。而今在业内影响力较大的拍卖行纷纷开辟书法专场，且成交价、成交率持续走高。2014年中贸圣佳打造书法专场，从萧娴、孙晓云两位女书家角度解析中国书法的内涵与传承，引领当代书法价值回归。这是中国拍卖史上首次为女书家独立开辟专场，旨在为女巾帼书家立传，可谓意义非凡。
萧、孙二氏分别师承碑学和帖学，均为现当代书坛之重镇。作为女性，她们在书法上的成就甚至远远超越了同时代的男性书法家。观二人作品师承一望而知。萧娴师承南海，以晚清碑学为宗，一生沉浸“三石一盘”，尚碑重势，擅榜书大字，得汉魏气象，她最擅长的行楷榜书全脱胎于《石门铭》。她晚年所作的行书对联，笔势开张跌宕，长撇大捺浑然长舒，势如山倒，力能扛鼎，有如风云入怀，得意挥洒，又若仙子起舞，长裙广袖，仪态万芳。而孙晓云素以行书见长，此次收录的《心经》为其少见的楷书精品，笔法娴熟精道，典雅精到，章法浑融，平淡天成。其行书代表作临王羲之《兰亭序》、《唐代禅诗二十首》（册页）等，字里行间有如行云流水般的笔墨，如清风出袖，明月入怀，一派风雅，直追魏晋风度。
此番中贸圣佳以萧、孙二人同列，开辟专场，海内外藏家有机会同时欣赏到中国书法史上近百年争论不休的两派书风，通过女性独特的视角、手法、心灵演绎出精彩的笔舞，亦能看到二人的书法理念在截然不同的笔画中殊途同归。为女书家立传的同时传承文化，引领当代书法的价值回归。
中国书画专场与当代水墨专场
中国书画专场收录标的三百余件，从古代到近现代，时间跨度之大，内容之丰富精彩，各家画派大放异彩，从明清大家过渡到民国画派：清末海派任预、黄宾虹、吴昌硕等杰出人物之代表作；京津画派齐白石、李可染、李苦禅、于非闇等备受国际美术界瞩目的团体；新金陵画派的开山鼻祖徐悲鸿、张大千等，发展到60年代的傅抱石、钱松岩、亚明、宋文治等后辈人才，作品的呈现即为新金陵画派的发展历程；海上画坛之翘楚“三吴一冯”几位主要画家的精品之作；岭南画派创始人之一高奇峰等得意之作。延续传统，一脉相承至新中国，涌现出了现代中国画流派——长安画派，轰动了整个中国画坛，赵望云、石鲁、黄胄、方济众等重要画家，其作品曾名满天下，如今尽收眼底，中国书画专场，是一本从古至今的绘画大家之作的集锦，清晰地呈现出中国绘画一路传承的脉络。
当代水墨专场承接中国书画专场，收录标的二百余件，继60年代艺术家之后以70年代以后的一批画家为主，佳作云集。范曾《亥年大吉》、刘文西《黄土地老人》、华拓《山水四屏》、萧平《山鬼》、苗再新《古格女儿》、黄永玉《群鹤归来》、崔景哲《执扇仕女》、曾健勇《春分》、秦修平《沽酒图》、马骏《深居高士图》、陈明《松下问道图》、魏云飞《夏山幽居图》、范扬《江南雨后山》、冯远《我醉君复乐》、袁武《闲居图》、唐勇力《秋千图》、贾又福《山不厌高》等，价位适中，颇具收藏价值。
大道载新——新文人画专场
当代书画是2014年中贸圣佳着力开辟的重镇，本次春拍中贸圣佳从学术研究角度出发，为当代水墨中最具市场潜力的“新文人画家”们单独开辟专场，即“大道载新——新文人画专场”。1986年北京画家边平山经常同福州画家王和平、河北画家北鱼在“平山书屋”聚晤聊天，由于在艺术见解和追求上有许多共同之处，故萌发了发起中国画联展的想法。后又与南京画家王孟奇、方骏等商定，由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览，这样，便是“新文人画”的开端。而后得到全国各地画家的响应并加入进来，新文人画展连续举行，参展画家各有前后进退，人员也有不小变动，但新文人画派还是拥有当代美术史上最强大的流派阵容。成为一种在全国范围内很有影响的文化现象。进入21世纪，“新文人画”画家群体已成为中国国画界的主导和中坚力量。本专场走小而精的路线，精选作品60余件。李孝萱的《天心白日水中莲》、田黎明的《远山》、周京新的《颇罗堕尊者》、刘二刚的《愚公不必再移山》、朱新建的《美人图》、《金瓶梅画图》册页以及他比较少见的左手画作《花鸟四条屏》、徐乐乐的《苦读罗汉图》、方骏的《一双舟泊江南岸》、陈平的《耕地图》。基本涵盖了新文人画阵营中最具代表性的画家。藏家可以从他们迥异的画风中体会他们对“传统”与“创新”的理解，再看他们如何用新时代的笔墨传承文人画精髓。
瓷器·玉器·工艺品专场
古董珍玩部分以瓷器、玉器为主另外收罗古典家具、文房清供、铜鎏金佛像、紫砂壶以及当代新瓷等。瓷器部分以明永乐青花花卉纹葵口盘最为抢眼，该器尺寸较大，葵口，折沿，浅腹，成十二瓣花形。整器以青花描绘花卉纹，内外腹壁每一凹棱绘一组折枝花卉，盘内心绘缠枝花卉（有莲纹、牡丹、牵牛花等）。砂底无釉，有自然微弱的火石红。胎体细腻洁白，釉面肥厚滋润，釉色呈现淡淡的湖水青色，青料使用进口的苏麻离青，“铁锈斑”浓艳深沉，沁入胎骨；整器造型大方精巧，青花色泽恬静雅致，构图严谨，画功娴熟，小笔填涂，笔触浓淡不一，晕散自然，如同在宣纸上作画时留下的墨痕，富有风韵，当属青花瓷中典范。另一只清道光窑变釉双耳瓶，高22.3cm，唇口，长颈，削肩，鼓腹下敛，圈足，颈部饰如意耳，其形俊秀挺拔，线条优美流畅，给人高贵静穆之美。瓶内外通体施窑变釉，釉质玻璃感较强，主要以紫红色为主色调，其釉色斑斓无比，红紫交融，蓝白相掩，纵横变化，无有穷尽。足底为酱黄色釉，刻有“大清道光年制”六字三行篆书款。此等景观，有如夕阳晚霞，全赖窑火造就，可谓瑰丽天成，为道光官窑同类器物之佼佼者，极具观赏价值。玉器部分清中期白玉雕兽面蕉叶纹双耳瓶， 高24.5cm，宽12.4cm，白玉质，扁四方式，颈部对称置双螭龙型耳，纹饰采用对称布局，盖身以减地阳起技法琢刻夔龙纹，盖口与瓶口印刻线各饰回纹一周，瓶身正面亦采用减地阳起技法，琢刻夔凤纹，并组合为兽面纹，寓意“龙凤呈祥”，近足处以线条刻画仰瓣莲纹修饰。整器古朴典雅，充溢高古气息，为清代宫廷玉作之珍品。
珠宝·玉器·工艺品专场
本专场主要以名贵珠宝首饰、新工玉作以及当代工艺品为主。除中国传统风格的翡翠挂件外，一系列金镶玉饰品颇具看点，如18K金镶紫罗兰翡翠怀古项链、18K金镶宝石白玉鼻烟壶项坠，选玉石为料配黄金装饰，中西结合，雍容华贵。此外，彩色钻石、鸽血红等贵重宝石镶嵌的戒指、珊瑚枝项链、碧玺项链等耀目奢华。新工玉作部分重点推出陈华、侯晓峰、葛洪、翟利军、杨曦等当代玉雕大师的作品，特点是选料上乘，工艺精湛。新工采用现代工具，在形体、对称性、平整性方面都会做到很精确。题材方面则沿袭中国传统，如一路连科、安居乐业、瓜瓞绵绵、财神、龙凤、太极福、如意、达摩、观音等等，寓意吉祥，深受藏家喜爱。
中外名酒专场
“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，王羲之酒后作兰亭，是为天下第一行书，李白一斗诗百篇，不仅是诗仙亦是酒仙。读懂美酒是大修行，观色、品味仅是初阶，以酒观心方能悟道。本次中贸圣佳推出中外名酒专场，囊括世界顶级名庄红酒和中国各地佳酿。红酒部分均出自法国波尔多、勃艮第顶级酒庄，如罗曼尼·康帝、拉菲酒庄、木桐酒庄。在葡萄酒大师罗伯特·帕克的评价中，罗曼尼·康帝各年份都在90分以上，如今罗曼尼·康帝酒在市面上难得一见，酒庄并不单独销售，一般只有购买12瓶 酒庄其它园区的酒时，才搭售一瓶罗曼尼·康帝，因此该酒被认为是充满了神秘感且气质优雅的传奇葡萄酒。本专场中的有两件年份非常早的罗曼尼·康帝，分别产于1967年和1976年，这种年份在市面上已基本绝迹，甚为难得。白酒部分汇聚了茅台、五粮液、洋河大曲、剑南春、郎酒、西凤、汾酒等神州各地佳酿。其中以2005年上市的五粮液90年金奖纪念酒最为经典，2005 年，时值五粮液首获巴拿马万国博览会金奖90周年，为纪念这一盛事，五粮液特别推出此款纪念酒，集明初古窖酿造之精粹，再由国家级评委、五粮液首席调酒大师精心勾兑而成，堪称五粮液的精华之作。纪念酒瓶体采用经典酒坛造型，底部镶嵌莲花宝座，盖头、瓶底全部采用24K 纯金制作，倍为尊荣，极具收藏价值。
编辑：陈荷梅
