99艺术网：中国当代水墨是一个喧嚣的领域，近年来越来越多水墨艺术家脱引而出，而水墨作品不论是在拍场或是博览会上也都表现出很好的成绩；但同时也给了水墨很多新的定义，您是如何看待“新水墨”问题的呢？

王天德：水墨到了当下，已经变得是一个非常关注和思考的问题。就我个人而言，首先，水墨是我工作的一部分，我并没有因为它以前被边缘化而放弃这么一个工作；其次，我会思考“以什么样的方法来思考当代的水墨？”我觉得，我更多的要倾向于目前的这个创作过程。在现阶段，我在思考的问题就是“怎么样以中国传统且经典的历史文本，和自己在当代的方向的这个水墨创作能够有一个连接？”再者，是当代的艺术走过了这么风风雨雨的阶段，我们从八十年代中期，因为西方的理论，包括他艺术的风格样式，影响了我们这几代人。包括艺术理论、哲学、宗教、文学、电影、戏剧电影、绘画，这些影响是综合的，并不是说仅仅是从绘画的一面来做的。那么这些中，很大的一部分，大家都是以西方的文本作为当代艺术的参照，就像我们的文学也是以诺贝尔文学奖这样的标准来进行，我们要怎么面对这样一个跨越国际性的问题。

所以，我们很少是以中国的文本，或从中国文学的背景中，来独立于我们东方精神的一种创作状态。包括我在今日美术馆做的这个展览，其实也是提出了这么一个问题——我们怎么样来重新审视当代艺术，或者水墨？当代水墨从边缘的角度走到了舞台中央的时候，我们又会出现这样一个问题——我们以怎样的介入方式来重新思考当代水墨未来的发展？这些都是我们要思考的问题。

99艺术网：听说您正在准备7月份在苏州博物馆的个展，对于这个展览您有哪些想法？它进行到哪一步了？

王天德：其实苏州博物馆是因为这间博物馆的建筑而闻名于世。同样，苏州的人文、园林，包含着听觉、视觉、书画、建筑，这些综合在一个小的园林形态设计中，它从微观中见宏观、它从天山见地下、见水面，都有这样的反复存在性，给我很大的思考——是不是让我们重新回忆那种明末时期的士大夫的精神？

另外，我也希望能够在画面中找到这种园林建筑的空间，和我的画面产生一些新的突破。我差不多每时每刻都在思考，怎么样做一些不一样的展厅设计，这些展厅可能是一个非常大的空间，就一两件作品；或者是用不一样的材料等等。我想这也的确是考验我有没有更大的突破可能性吧。

其实通过今日美术馆的展览我体会了这样一种感受，它从痛苦、难受、想放弃，到琢磨、发觉有可能性，这种可能性觉得它存在，但它存在的时候又变得模糊、不确定性，接着从这种不确定性，逐渐逐渐看到它可能存在的意义在哪儿等等等等，这些都是一个创作的心历路程，也像一场游戏。我一直比较赞同艺术起源于游戏，因为艺术有游戏的感觉，你才会变得愉快。那么我想苏州博物馆的展览，它可能就像一辆汽车，当我在高速行驶的时候，虽然会停下来，但是它的发动机还是热的，它还在高速地提醒我，我刚刚有那么一个过程，马上还要重新发动。  

99艺术网：记得您在今日美术馆个展上做过这样一个行为，就是把画嵌在墙壁里面永远地封存起来了。您说您在苏州博物馆也打算做这样一个行为，您能解释一下这个行为的目的吗？

王天德：大家现在都是在一个艺术市场最最发展的时候，大家对作品的把握度都有可控性。我的观点是水墨一定是跟当代艺术的名词是同步的。它一定要结合观念的主流文化，这样水墨的发展会更持久。我把作品放到这个美术馆的墙体里面，是让那种画面，具有一种更大的一种存在感，也是一种遗憾。因为我们人生中都会有遗憾，有的遗憾已经经历过，但有的遗憾还未经历。所谓的被历史的某一个阶段所掩盖的一个历史问题，或者某一件作品被遗忘在一个地下、一个固体里、建筑里等等，但我们没有发现，我并不是要让它成为考古学的一部分，它实际上是让我能够意识到作品存在的新的意义，并不仅仅就说是呈现在一个市场的一个有效的价位。

99艺术网：那么预祝您在苏州博物馆的个展成功并且有所收获。

王天德：谢谢！

编辑：周瑾