朵云轩2014年春拍的中国油画雕塑专场，从早期艺术巨擘到当代艺术先锋，时代脉络鲜明，将为您全景式的呈现中国油画雕塑艺术的发展历程。
此次上拍的《上海早晨》创作于“孤岛时期”的上海，展现了周碧初对绘画、对美术教育、对上海的执著与不舍。画面中的标志性建筑耸立坚挺，黄埔外滩却笼罩在淡雅的朦胧之中，恬静安逸的晨曦中匿藏著少许不安与躁动。印象派的笔法，牢牢地抓住光与影的律动，塑造出画面丰富的色彩层次，宛若一首用彩色吟诵的诗，勾起人们对上海往昔的无限回忆。
《盛开的花》创作于1980年，重新获得的家庭生活的涂克身心愉快，此时也正值孩子们谈婚论嫁的年龄。涂克画静物花卉的作品不多，这是一张当年送给朋友孩子结婚的礼物。作品色彩明亮、构图饱满，涂克以此讴歌新生活，表达对青年人的美好祝愿。
《水绕四门》为任微音实践薄彩法的写生之作，这幅画吸收中国画笔墨线条神韵，以流动透明油彩畅意而画，使得自己的画面似简实复，其大格局精确，细部充溢著神秘瑰丽的色彩，淋漓的笔触，薄彩的墨韵，仿佛为画面罩上一袭飘逸风中的蝉衣，充满了对自然的憧憬与热爱。
《自画像》作于1963年，是已知闵希文先生自画像系列中，年代最早的第三件（前两幅分别作于1939年和1958年），画中光线从画家面庞左上方射入，人脸的大部分处于背光中。采用这一较难把握的光线，凸显其严谨的造型功底和对印象派光影传统的深刻认识。
本次献拍的《红色山石系列——人体》是周春芽于1992年创作的佳作。从画面最初的印象来看，一片黑色混沌中盘踞一块红色山石，线条似乎书法式的笔下运转，一气呵成，不留修改的痕迹。笔触迭加的凸凹起伏，以一种若有若无的规律反复出现，色彩团块与线条不可预知的缠绕、交叉，各种视觉元素被混沌的氛围所笼罩，呈现出在具象与抽象之间的微妙状态。女人体的特征隐匿于山石之中，被缠绕，被吞噬到一片深不可测的谜团里。画面传达给观者的绝非古典趣味的优雅与节制，而是涌动著一股神秘的色欲气氛，在精神与心理状态上完全揭示了一种进行时的当代症候。
《女儿》作于2004年，是崔小冬在第十届全国美展的优秀奖作品，此次上拍可谓万分难得。崔小冬的绘画，有著一种他这一代人所不多见的古典趣味。画中的精妙之处在于既表现了物体的形色，又凸显出油料油色的光彩，二者浑然一体。这样的用笔常常表现为不事修饰的修饰，漫不经心的经心。笔拌和著油色，或涂抹、或挥洒、或堆砌、或描绘。在具体的塑形之中，笔隐没在了颜色之中，以收放有度的刚武用笔，赋予古典味一种独特的写意、酣畅的力度。
编辑：江兵
