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姚有多:直写山河——山水画革新的伟大突破
0条评论 2014-07-03 10:39:41 来源:cafa.com.cn 

姚有多:直写山河——山水画革新的伟大突破

每次谈可染先生的山水画,总能给我很多新的启发和感受。最突出的感受有三点:第一点是现代感,他的山水画所具的现代意识、现代形态。而这种现代又是纯粹民族化的,中国式的写意,具有中华民族独特的气魄,具有强烈的时代感;第二点是情景交融的意境,他的每一幅画的意境都是那么隽永和深远,他的每一幅画都是一首诗;第三点是真实感,他的画所表现的祖国河山,是那么真实可信,那么美,他把最高的笔墨形式与大自然生活变得统一和完美,因此具有极大的感染力。我体会,这就是可染先生毕生所追求的实现中国“东方既白”的现代化,中国特色的现代化。

今天来研究可染先生的艺术,我认为最可贵、也是最有现实意义的是他一生所坚持的写生精神,这是可染先生最具革命性的一种创举。

李可染从事艺术所处的20世纪30、40年代,正是中国画最为衰败的时期,旧的山水画家只知临摹、抄袭古人,严重脱离时代,脱离生活和大自然,公式化、概念化、形式主义泛槛,当时一批受新文化运动影响的画家,从不同的方位探索中国画革新之路。李可染就是其中一位,而他真正探索出一条科学而有效的改革之路,还应该说是50年代同张仃、罗铭赴江南写生开始,找到了从传统到现代之间的契合点和山水画变革的桥梁——到大自然生活中去直接写生。

李可染对山水写生的探索,最大的特点是吸收西画对景写生的方法,他是带着宣纸、笔墨,真正直面大自然,拿着毛笔直接地写生,而且是一丝不苟地把真实的河山用中国画笔墨写出来。他写生一幅画要坐下来,深入地观察、研究,然后当场进行意匠加工、概括、提炼、构图和设计等创作的过程,往往完成一幅作品需要几天的时间。此前也有不少画家到大自然写生的,但这种写生多为传统式的目识心记、观照式、写意式的造境。而李可染的写生更多的是深入研究的写实式的、情与境交融的写境,带有更多的客观性、生动性和真实性。因此他的写生作得最彻底、最深入、最有效,正如吴冠中先生所说“李可染是把传统山水画的画室搬到大自然里去的第一人。”

今天年轻一代的山水画家,运用李可染的直接写生法,已经不算太困难了。但是在50年代初期,拿着毛笔直接写生却是困难重重,因为前人没有做过。有传统笔墨的画家做不到,而有造型能力无笔墨功力的画家,只能画素描写生,不能用毛笔去直写。李可染式的写生需要具备既有写实的造型能力,又有传统笔墨基础,同时又要面对真实的山川树石,突破旧的笔墨程式,创造新笔墨、新语言、新形式。这个探索是非常艰苦的过程。李可染先生从54年到64年10年间,踏遍了祖国大江南北,通过直接写生,去探索山水画的新路子、新笔墨、新形式,终于创造了中国山水画全新的艺术形态。这是需要极大的胆识和气魄的,正如李可染先生的一句名言“可贵者胆,所要者魂”。

李可染先生直写山河的探索性实践,是有美学理论为指导、有他深刻的哲学思想基础的,李可染曾有一句名言“一个画家要有哲学家的头脑、诗人的感情、科学家的毅力、杂技演员的技巧”。他自己正是一位精神哲学的艺术思想家,他以哲学家解决矛盾的辩证思维,去解决中国画革新中的诸种矛盾。他认为借鉴西方艺术的科学原理,有利于中国画的革新,但不能照搬西方的素描明暗法,他对中国画的传统尤其是中国画的艺术观,中国画的笔墨规律,研究得非常深入,但他又认为传统是发展的,所以绝不固守传统的纯正。他认为中国画的灵魂是意境,是写意精神,但他同时又以最大的胆略走向大自然深入生活进行写生。由此可见,李可染先生艺术革新活动,完全是以马克思主义美学思想、以唯物辩证法的哲学观来指导他的艺术实践。他坚持的是一条真正现实主义的革新之路。

李可染先生经常教导学生,一定要练好传统、生活和造型三个基本功。他自己以10年的时间去练生活基本功,深入到大自然中去对景直接写生,这就是真正的唯物论者和实践论者。在写生的实践中,他又以辩证法解决一系列的矛盾。用毛笔直接写生,首先需要有过硬的笔墨技巧,同时还需要有很强的造型基本功力。面对着真山真水,必须借鉴西方的写实技巧,可染先生是借鉴了素描法的,但他的借鉴十分巧妙,不留痕迹,他摒弃了素描表面的明晴法,抓住素描的本质一一整体感,整体把握画面效果,以及对物象质感、量感、空间感、色彩感的视觉感受能力。他非常巧妙地把传统的笔墨与现代造型的整体观念统一了起来,把西画构图满的特点与中国画空灵、以虚代实统一起来,把现代造型的写实性与传统的写意性统一起来。

李可染先生50年代前的画与50年代后的画在形式风格、笔墨技巧上都有较大的不同,这就是由于到大自然去写生以后的变化。50年代以后,他的山水画笔墨的语言形态,完全突破了传统笔墨的旧程式,创造了李派的笔法和墨法,他的宝贵处在于他的独创性,以及既写意又写实的语言特征及丰富的表现力。

黄宾虹的笔墨应该说已经达到了传统山水画的最高峰,但这个高峰还是传统笔墨的总结和发展,应该说仍属于传统的古典形态。而李可染的笔墨,却是对传统的大突破,大大地扩展了笔墨的表现力,因此应该说属于全新的现代形态。如果硬要二者加以比较,由于李可染的笔墨是开创性的、探索性的,从传统笔墨的角度来看,确有不少地方不如黄宾虹的成熟和老到,但是李可染的笔墨又有很多是黄宾虹时代所没有的新的规律,新的技巧,新的语言,这就是他超过前人的地方。有人说李可染先生的山水画,还有写生的痕迹,或叫“写生状态”,我却认为,这恰恰是李可染山水最有生命力、有价值、最宝贵的一个大突破!李可染山水中是有更大真实感的,“写生痕迹”恰恰是李可染把远离大自然生活真实的传统公式化山水拉向生活、推向时代,开创了山水画现代形态的先河,这是李可染先生对山水画革新事业划时代的一大贡献。

联想到这次第九届全国美展中,山水画的普遍水平都相当高,风格更加多样,形式更加新颖,但是却评不上金奖,这是一个值得思考的现象。我认为,当前的山水画过于注重表面的形式上的创新,注重很多制作和特技,去营造效果。最缺乏的恰恰是李可染先生那样的去深入大自然生活,深入研究、深入写生的苦功,缺乏李可染先生那种采一炼十的艰苦的意匠加工的创作精神,也缺乏李可染先生以深入的思想修养、传统修养及对大自然的深厚感情为内涵的意境的创造。因此,今天我们再进一步研究李可染先生山水画艺术的创造性经验,对于当代山水画的提高具有重大的现实意义。我相信中国新一代的山水画家,只要沿着李可染先生的探索之路,发扬可染先生的写生精神,以及现实主义的创作精神,未来的山水画,将会进入到更高层次的发展阶段。

本文原载于《美术》1999年12期

编辑:文凌佳

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