说到当代艺术，很多人的感觉都是晦涩难懂，相对于传统的架上艺术，当代艺术家们的创作手段更为多元化，艺术语言也更为私人化。但是，它颠覆性的表现手法和“夺人眼球”的表现形式，又特别容易勾起人们跟它来一次“亲密接触”的欲望。

此次以“多彩世界纷呈当下”为主题的南京国际美术展，是弘扬中国精神主旋律、凝聚文化艺术正能量、描绘美好前景中国梦的重要活动。在当代艺术部分，同样云集了国内外顶尖的艺术大师和学术权威，倾力为公众创造一个深入了解当代艺术的机会。那些或温柔幽远、或敏锐有力的当代艺术作品，不再是束之高阁的象牙塔中之物。通过与这些作品的零距离接触，公众可以亲切的感受艺术家们对当下问题的思考，亲近那些对人类精神世界的探索，感受到艺术多元化的魅力。

在国内，说起当代艺术，尤其是纤维艺术界，不得不提的一位女艺术家便是中国美术学院教授施慧。施慧1982年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）工艺系，1986年始，师从世界著名壁挂艺术家万曼先生从事当代纤维艺术创作。1987年，作品《寿》（合作）参加瑞士洛桑“第十三届国际壁挂双年展”，实现了中国现代壁挂艺术走向世界的零的突破。20世纪90年代后，作品以棉、麻、宣纸、纸浆等纤维材料为特征，在当代艺术的层面上体现出东方精神的底蕴，作品频繁参加国内外重要展览，引起广泛关注。著有《现代壁挂设计》、《公共艺术设计》、《来自校园的公共艺术报告》、《第五空间-纤维与空间艺术》专著及《现代壁挂艺术-从洛桑国际壁挂双年展看现代壁挂的发展进程》等多篇相关论文，2001年出版个人专集《素朴之诗--施慧作品》。

上世纪80年代，法国著名纤维艺术家万曼到浙江美术学院（中国美术学院前身）开办了中国第一个壁挂研究所，培养了中国第一批从事现代壁挂创作的年轻艺术家，施慧便是其中之一。“在文革那些懒散的日子里，功课很少，甚至停课，我学会了织棒针毛衣，用'玻璃丝'编蝴蝶、青蛙，在书包上绣'为人民服务'，以及为家人春节来临时的新棉袄罩衫手工翘边。这些'爱好'也成为我在考大学时选择专业的心理基础。而万曼带来的纤维艺术在我眼前展现的是一个全新的世界，我被彻底地征服了。”施慧说，当一个人的兴趣爱好能够与她从事与追求的事业、理想合二为一的时候，真是人生的一大幸事，她就是这个最幸福的人。

上世纪80年代末，施慧从浙江富阳农村的造纸过程中获得灵感，创作了纸浆浇筑的第一件作品《巢》，从而找到了自己的艺术语言。从此，纸浆便成为她的艺术创作中最重要的材料，她的纯白的作品特质也逐渐为大众所熟知。“2000年前，我对网状结构神秘空间有一种迷恋。2000年之后，我在对材料研究的同时开始关注材料的文化性及其生命的体察”。施慧2009年后创作的《本草纲目》系列一和二，是一次艺术家向中国传统文化的回归之旅，将钟爱中国传统造纸的自然材料糅合进去，寓丰富的变化于单纯之中，洁白纯净。

在施慧的作品中，可以感受到了一种丰富的诗意内涵，这是蕴藏在中国文人书画传统中，温柔含蓄的素朴诗性。2013年最新的作品《归一》，来源于艺术家“一根绳索”的意象，届时将有100多根粗细不一、编结方式各异的巨绳从11米高的净空垂下，形成“绳林”。作品运用不同材料，构建宏大场景，将自然物转换为人工创造物，转换为人类精神生活之物。

艺术史家范景中高度评介施慧的艺术，称她为“素朴的诗人”：“她的作品总是与大地、草丛、树木，特别是与阳光融合在一起。她的作品是对健康、朴素和纯净的感觉的表达，她运用澄明和清彻的艺术语言表达了一种秩序，细腻、纯真、丰富，强调了我们天性中的爱好简朴之心。”

此次南京国际美术展资深艺术家特邀展“沉实的足迹”将展出国内外资深当代艺术家的作品，他们的经历和作品构成了中国美术界和当今国际美术界最重要的艺术力量，他们的重量级作品代表了不同时间段、不同文化背景、不同流派艺术创作的高峰。作为一直致力于中国当代艺术的女性艺术家，施慧从特殊的女性视角出发，使用独具一格的材质和手段，回归到“洁白”与“朴素”的原点，挖掘出中国最为本土的人文精神。她与其他一百多位国内外参展艺术大家一样，将在美展这个舞台上，用自己的真诚与执着奉上一场精彩绝伦的艺术盛宴。

组委会工作人员介绍，这次之所以能将如此多的、如此优秀的国内外一流艺术家共同汇聚到南京国际美术展这个平台上，一方面是因为艺术家们十分珍视和看重这样一个国际化的、集群式的展示平台；另一方面，对美展组委会来说，这是一个体现社会责任感、传播中国当代艺术正能量的完美契机，能够尝试以一种十分多元化的方式呈现和诠释中国文化艺术的精神内核，以及以艺术的方式描绘“中国梦”的宏伟蓝图，是一个文化企业最为荣耀和意义深远的事。

编辑：文凌佳