在“工作室之旅”系列中，艺术家可以提交自己工作室的照片和一段描述，邀请观众通过在线的方式进入自己的工作室。这里，我们就将带您探秘艺术家最日常，也是最亲密的空间。

Shelley Thorstensen，牛津，宾夕法尼亚

地上那台印刷机是一台1987年产的Takach牌蚀刻印刷机，之前的主人是肯尼思·诺兰(Kenneth Noland)。我们从他维蒙特的工作室里买到这台机器，一路运到了宾州。他根被没用过！另一台是用来做平板印刷的。上面还有一个丝网印刷的部件。我喜欢所有的印刷作品：蚀刻，平板，丝面，木刻，还有油毡画，带有手工或数码部件，全部手工印刷。现在我在同一个屋檐下还有一个商店，出售所有这些东西。

Carla Fache，迈阿密，佛罗里达

我喜欢这个地方的原因是我可以在这里自由探索而没有任何限制。因为我的作品基本都非常依赖直觉，这间工作室的特性赋予了我我需要的自由。我通常同时画好几副画，每幅作品都在不同的进度上。因为在不同的层级要花一些时间来发展进化，我的工作室赋予了我足够的凝思空间，使得新作能持续发生。

我作品中对初级元素的使用，比如颜色，形状，层次，阴影，都会进化。它们都诞生于我工作室的白色墙壁中，这里提升了我对空间和维度的看法。

工作室的高墙使我能创作新的大幅画作，我非常喜欢。在这里你还会看到很多不同的材料，传统和非传统的工具，比如橡胶滚筒，螺丝刀，梳子，还有调色刀。

Aaron Wooten，芝加哥，伊利诺伊

当我看到这一系列时，我决定走进我房子后面的小工作室里，完全不做准备地拍一张照片。所以你们看到的，就是它平时的样子。一堆脏衣服，还有一堆洗好的一幅。生活的所有方面都会交织在一起。通常还会有几瓶啤酒或威士忌。我通常每次只工作20分钟到1个小时不等，因此这里总是在动态变化，且一团糟。我也喜欢把我过去的作品挂起来，来提醒或反思自己过去的封过。这样我就不需要费很大劲来想新的主意。我喜欢这里暗一些。这里的台灯只有40瓦，对眼睛很好。

David Poweel，海牙，荷兰

对于我来说，工作室是一个挑战传统、单一、经典的绘画的试验场。照片中你们能看到壁画，帆布，才起，还有许多种球类。我作为一个画家的实践，主要指向那种远距的交流的新兴社会场所，在其中文字和视觉图像交汇，并处在不断的流变中。我对用画作的物理存在来打断这种交流非常感兴趣。一幅画，就是一个突出了墙壁2厘米的平面——这种物理存在取代了我们每天所面对的屏幕/手机/平板电脑等。使用像Photoshop，Dreamweaver，或者iMovie这样的软件是一种目前艺术家工作室中的潮流，并在很多方面代替了素描本。我的工作室现在就是一个数码界面的物理宣言，在其中绘画变成交互而多价的。对了，我提到乐趣了吗？

Emily Bower和Ron Longsdorf，雷丁，宾夕法尼亚

我们的工作室是我们公寓的一部分。我们每天都会看到它。主空间有5米乘3米5那么大，但是有很大的弹性。我们两个人都是雕塑/装置艺术家，因此随着我们工作内容的不同这个空间也会变化。不同的作品在公寓里其他地方也随处可见。我们和我们的艺术生活在一起，还有雪栅，地毯垫子，石膏板，丝线，甚至还有塑料玩具小马！

编辑：文凌佳