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从罗伯特·劳申伯格到塞·汤伯利
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2014-07-09 10:04:01 来源：芭莎艺术 作者：韦祎
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罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）《草地》（Lawn），纸本石版画，81×60.3cm，1965年，现藏于英国泰特美术馆。
塞·汤伯利（Cy Twombly）《中秋（五）》（Ferragosto V），布上油画颜料、蜡笔和铅笔，164.5×200cm，1961年，私人收藏。
罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）《集成》（Collection）布上油画颜料、纸本、织物、木料与金属, 203.2×243.84×8.89px，1954—1955年，现藏于旧金山现代美术馆。
塞·汤伯利（Cy Twombly）《希洛与勒安得耳》（Hero and Leandro），布上油画颜料、建筑漆，202×254cm，1985年，私人收藏。
所谓“艺术”的好感全部来自于绘画，从学习绘画一开始就受到了抽象表现风格的吸引。第二组案例是罗伯特·劳申伯格和塞·汤伯利，他俩是同一个时代的艺术家。在我看来，他们的创作是从同一个起点出发，朝着两个不同的方向发展。但在绘画的语言上，塞·汤伯利更纯粹，劳申伯格常常通过涂抹拓出具体的形象，塞·汤伯利却将形象隐去了，只留下语言。
他们俩人的画面中也都隐含着强烈的“动作”。东方人的绘画中，手腕可能比较敏感，所有的动作都以手腕为轴，在这个范围之内去描绘。而欧美现代画家的动作更强烈，绘画时好像整个人的身体都被调动起来，透露出来的锐气更加凶猛。
作为一个画画的人，看到会眼馋的东西其实很多。我也希望能够成为塞·汤伯利或者劳申伯格这样的艺术家，但这是一种理想。我是谁，我只能是我自己。有很多事情是我做不到的，我只能做我能做的事。
但是他们都为我打开一扇门，艺术史中的每一个艺术家都是一扇门。在我看来,他们的创作是从同一个起点出发, 朝着两个不同的方向发展。
[编辑、文/韦祎] [口述/季大纯]
编辑：孙毅
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