“磁振成影”郑国谷个展亮相当代唐人艺术中心
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2014-07-12 17:27:32 来源:99艺术网 作者:李杨雷
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展览现场,装置作品《心游素园》
艺术家郑国谷把通俗文化的字句变成了石材的雕塑铺开在白色的展厅里,成为供人游赏顿坐的“文字园林”。
装置作品《心游素园》
供人游赏顿坐的“文字园林”
展览现场,当代唐人艺术中心总经理郑林(身穿黑白条格体恤)正在与艺术收藏爱好者交谈
展览现场(右一:艺术评论人、独立策展人鲍栋,右二:杨画廊负责人杨阳)
展览现场 观众正在欣赏展览作品
展览现场 观众正在交流欣赏展览作品
艺术家在一旁的屋子里监听展厅里的讯息,然后把经过他大脑处理后的脑电波通过分频对讲的方式传达给这4位绘画者进行创作。
艺术家在一旁的屋子里监听展厅里的讯息,然后把经过他大脑处理后的脑电波通过分频对讲的方式传达给这4位绘画者进行创作。
艺术家在一旁的屋子里监听展厅里的讯息,然后把经过他大脑处理后的脑电波通过分频对讲的方式传达给这4位绘画者进行创作。
艺术家在一旁的屋子里监听展厅里的讯息,然后把经过他大脑处理后的脑电波通过分频对讲的方式传达给这4位绘画者进行创作。
艺术家在一旁的屋子里监听展厅里的讯息,然后把经过他大脑处理后的脑电波通过分频对讲的方式传达给这4位绘画者进行创作。
2014年7月12日,在这个炎热的下午,798艺术区当代唐人艺术中心迎来了艺术家郑国谷的个展“磁振成影”。郑国谷像是要把当代唐人艺术中心变成一个庄重严肃而不失调皮气质的园林空间。
据介绍,此次个展是郑国谷对于生命维度的方式的多样性的探索,他认为人类的意识的产生,从感性的右脑进入,到小脑的分析和处理,再从理性的左脑输出,片面的意识与时间和空间纠缠不清,而人所能作的只是顺势的回应,这个艺术实践是相互联接的探索空间、身体和灵魂的方式。
在展览现场我们看到,郑国谷把展厅分为了四个部分,进入当代唐人艺术中心大厅的是装置作品《心游素园》,他把把通俗文化的字句变成了石材的雕塑,铺开在白色的展厅里,成为供人游赏顿坐的“文字园林”。 在另一个小厅里是艺术家《猪脑控制电脑》系列的延续,墙面上遍布大大小小的通俗文字的手稿。另一个区域里是艺术家根据这个磁场的理论所创作的“脑神经线路图”,艺术家根据圆觉经的十二菩萨抽象转化为脑神经连线图,相信会带来神奇的精神层面的磁场共振。
步入二楼的最后一个展厅里,则是面对空白画布的四个绘画者,开幕之时艺术家在一旁一边监听展厅里的讯息,然后把经过他大脑处理后的脑电波通过分频对讲的方式传达给这4位绘画者,捕捉与现实空间磁场有关的画面。
据了解,这个全新的艺术创作试图展开一个关于空间与生命的多重维度,以及在不同维度穿行的过程,从而映射出今天个体和周遭“似幻亦真”的变动关系。而如何出入自如,并看破这个时代的咒语与幻相,是郑国谷一直在创作中修习的要义。
郑国谷运用这种亦幻亦真的媒介策略,以期发展出一套自律的语言,进而抵抗由一套“通用语汇”(lingua franca)所产生并持续至今的艺术同化趋势与权力结构。
他喜欢经常以不同的媒介和材料做实验,他的作品横跨行为、摄影、绘画、雕塑、刺绣和环境艺术。他总是将异质的因素加以杂交,在另外的维度中,探寻艺术与日常生活边界的消解。
郑国谷也是和陈再炎及孙庆鳞所组成的“阳江三人组”的重要成员,他们坚守坚持地理上的边缘性,拒绝靠近政治和文化中心,从而获得了一种有着独特价值的文化身份,他们的作品通常都远离宏大叙事的风格以及鲜明的批判立场,以颠覆性的形象出现,善于在草根性和边缘性的社会景观中发现和放大某种耐人寻味的现象。
在上世纪90年代,阳江甚至于整个中国的社会文化无不受到当时香港的通俗流行文化的渗透,郑国谷看中了大众媒体所营造的生活表象对现代生活以及文化的影响,通过一系列实验性作品,从《我的新娘》到《度蜜月》再到阳江青年古惑仔的《越轨》,艺术家仿佛是一个导演,介于虚构与现实之间,用照片及行为表演,试图纪录当时社会的文化及传统的转变的过程。
从照片堆砌的《一万个客户》开始,艺术家对于数码时代所带来的信息量的爆炸以及作品的容量进入一个新的探讨的时期。他的作品的边界也在渐渐模糊:宣纸,油画、刺绣等的手段也渐渐开始“混搭”。郑国谷将几个看似不相关的形态(电脑、宣纸、照片等)搅在了一起,开始在油画布或是图像之上“采样”自全国纸面媒体(尤其是香港流行文化杂志)的各种八卦新闻、广告口号、媒体格言、及热门话题片断,创作了《猪脑控制电脑》,以及《再绣两千年》等等系列作品,是“瓦解古典多媒体权力”的一个有趣尝试。
从照片模拟人生到设计改造人生,郑国谷从网络游戏“帝国时代”获得灵感,在阳江建造起实物大小的花园和楼房,设计独特的空间被用作工作室和展览厅。 在历经了十余年的“扩张”后,“帝国时代”从去年开始改名为“了园”,继续它未了的使命。对他来说,任何东西都可以是艺术,艺术也可以是任何东西。
据悉,此次展览将展至2014年8月14日。
据介绍,此次个展是郑国谷对于生命维度的方式的多样性的探索,他认为人类的意识的产生,从感性的右脑进入,到小脑的分析和处理,再从理性的左脑输出,片面的意识与时间和空间纠缠不清,而人所能作的只是顺势的回应,这个艺术实践是相互联接的探索空间、身体和灵魂的方式。
在展览现场我们看到,郑国谷把展厅分为了四个部分,进入当代唐人艺术中心大厅的是装置作品《心游素园》,他把把通俗文化的字句变成了石材的雕塑,铺开在白色的展厅里,成为供人游赏顿坐的“文字园林”。 在另一个小厅里是艺术家《猪脑控制电脑》系列的延续,墙面上遍布大大小小的通俗文字的手稿。另一个区域里是艺术家根据这个磁场的理论所创作的“脑神经线路图”,艺术家根据圆觉经的十二菩萨抽象转化为脑神经连线图,相信会带来神奇的精神层面的磁场共振。
步入二楼的最后一个展厅里,则是面对空白画布的四个绘画者,开幕之时艺术家在一旁一边监听展厅里的讯息,然后把经过他大脑处理后的脑电波通过分频对讲的方式传达给这4位绘画者,捕捉与现实空间磁场有关的画面。
据了解,这个全新的艺术创作试图展开一个关于空间与生命的多重维度,以及在不同维度穿行的过程,从而映射出今天个体和周遭“似幻亦真”的变动关系。而如何出入自如,并看破这个时代的咒语与幻相,是郑国谷一直在创作中修习的要义。
郑国谷运用这种亦幻亦真的媒介策略,以期发展出一套自律的语言,进而抵抗由一套“通用语汇”(lingua franca)所产生并持续至今的艺术同化趋势与权力结构。
他喜欢经常以不同的媒介和材料做实验,他的作品横跨行为、摄影、绘画、雕塑、刺绣和环境艺术。他总是将异质的因素加以杂交,在另外的维度中,探寻艺术与日常生活边界的消解。
郑国谷也是和陈再炎及孙庆鳞所组成的“阳江三人组”的重要成员,他们坚守坚持地理上的边缘性,拒绝靠近政治和文化中心,从而获得了一种有着独特价值的文化身份,他们的作品通常都远离宏大叙事的风格以及鲜明的批判立场,以颠覆性的形象出现,善于在草根性和边缘性的社会景观中发现和放大某种耐人寻味的现象。
在上世纪90年代,阳江甚至于整个中国的社会文化无不受到当时香港的通俗流行文化的渗透,郑国谷看中了大众媒体所营造的生活表象对现代生活以及文化的影响,通过一系列实验性作品,从《我的新娘》到《度蜜月》再到阳江青年古惑仔的《越轨》,艺术家仿佛是一个导演,介于虚构与现实之间,用照片及行为表演,试图纪录当时社会的文化及传统的转变的过程。
从照片堆砌的《一万个客户》开始,艺术家对于数码时代所带来的信息量的爆炸以及作品的容量进入一个新的探讨的时期。他的作品的边界也在渐渐模糊:宣纸,油画、刺绣等的手段也渐渐开始“混搭”。郑国谷将几个看似不相关的形态(电脑、宣纸、照片等)搅在了一起,开始在油画布或是图像之上“采样”自全国纸面媒体(尤其是香港流行文化杂志)的各种八卦新闻、广告口号、媒体格言、及热门话题片断,创作了《猪脑控制电脑》,以及《再绣两千年》等等系列作品,是“瓦解古典多媒体权力”的一个有趣尝试。
从照片模拟人生到设计改造人生,郑国谷从网络游戏“帝国时代”获得灵感,在阳江建造起实物大小的花园和楼房,设计独特的空间被用作工作室和展览厅。 在历经了十余年的“扩张”后,“帝国时代”从去年开始改名为“了园”,继续它未了的使命。对他来说,任何东西都可以是艺术,艺术也可以是任何东西。
据悉,此次展览将展至2014年8月14日。
编辑:李杨雷
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