马克·迪翁（Mark Dion）“New England Digs Shelf #2”

在理查德·布朗蒂甘(Richard Brautigan)1968年的小说《在西瓜糖中》里，一个名叫玛格丽特的女孩时常在堆满过往文明残片的地方游荡。同玛格丽特一样，艺术家马克·迪翁（Mark Dion）同样对过去有一种偏爱。他们构成了他艺术实践的素材，比如他标志性的作品“Tate Thames Dig”（1999）和“The Octagon Room”（2008），来检视人性的缺点。最近，迪翁和Jenks Society合作，在布朗大学的一个废弃自然历史博物馆之上创作了作品“失落博物馆”（“The Lost Museum”）。关于迪翁对于过去的偏好，我们进行了采访。

Laura C. Mallonee （LCM）:像“失落博物馆”一样，你大部分的作品都围绕着关于遗忘的主题。什么将你引向这些老旧事物？

Mark Dion（MD）：这是我一辈子都生活在其中的东西。我成长于马萨诸塞州，一个非常看重过去的小地方。因此生活在古董中的概念对我非常重要。我对博物馆也有一种特殊的情怀，我看到很多很棒的地方重新装修，变得没那么棒了。我也见到很多文化遗迹因为没有资金和关注而消失了。只有一间博物馆是我见过经过装修之后变得更好的，巴黎的狩猎博物馆。我对那种失去的忧伤非常敏感，因为一旦你失去这些地方，你就永远找不回来了。博物馆是进入另一个时空，另一种思考方式的窗口。对我来说，这是和时空旅行最接近的事情。你参观博物馆，你会理解一群遥远时空中的人如何理解自然，思考事物。

LCM：它们还有一种提醒我们并不是全知的作用，挑战我们对于时间的惯性。

MD：是的，并且挑战中性这种概念。比如画廊。画廊理论上应该是一个非常中性的地方，但是切尔西所有的画廊都一样。漂亮的地板和白墙。这在历史上是完全跳跃性的；这一点也不中性。过去40年间，画廊看起来一点都不像这样。当我第一次来纽约的画廊时，老旧的地板上全是缝纫机留下的洞洞。像Castelli这样的画廊的地板上甚至还有之前的布料工厂遗留下来的针掉在里面。现在，我们总认为我们已经到了顶点，这是很有问题的。我们看不到我们处在一种连续性中。这种思考方式非常困难。这是许多考古学项目所探讨的——试图将考古学作为一种我们身在其中，并将不断延续的连续性来呈现。

编辑：文凌佳