孙国胜 （《芭莎艺术》及《芭莎艺术•古典宝笈》执行主编）

孙国胜：青年艺术家的时代正在来临

如今，全球都在羡慕中国的年轻艺术家，因为中国有像“青年艺术100”这样的项目，在艺术家处在最初的萌芽状态时就能够关注到他们，获得展示自己才华的机会。我长期在杂志社供职，和“青年艺术100”也有一些相互的合作，我了解到，有越来越多刚刚走出校门的艺术学生立志成为一名艺术家。而在前些年，从美术院校毕业的学生，只有一些人从事和艺术相关的职业，其实是迫于生活的压力放弃了艺术的梦想。2014年，在上海举办了两个艺术家的展览，一个是草间弥生，一个是莫奈，观众需要排几个小时的队才能观看。我记得在2005年时，中国美术馆举办了印象派艺术家的展览，当时的火爆程度远不及两个展览。这与整个国内的艺术生态的变化有很大关系，让我们感受到艺术大众化的时代在悄悄逼近。

大师的作品对很多人来说是经典，是束之高阁被学习和观赏的。而年轻艺术家的作品则可以轻松欣赏，甚至可以有能力去收藏。越来越多的企业家、明星、白领阶层都开始收藏年轻艺术家的作品。“青年艺术100”通过几年的运作，已经成为大家欣赏、交流和收藏艺术的平台。“青年艺术100”里面的艺术家大多数还处在成长期，艺术家需要长时间、持续地经营和推广。所以“青年艺术100”既要承担着发掘的责任，也要持续的去关注那些有潜力的年轻艺术家。“青年艺术100”以后可能要成为持续关注一代年轻艺术家的项目。

宋继瑞：再坚持一下，下一步就是柳暗花明

我从第一届“青年艺术100”筹备时就进入这个项目，在这三四年的时间里，每年都能看到上千位青年艺术家的作品图片，也像一个田野考察者一样，拜访了各个城市艺术聚集区的青年艺术家工作室，和很多青年艺术家有比较深入的交流。各个地域的艺术家有着不同的生活状态和创作状态。整体来看，青年艺术家的创作形态是空前的丰富多元，也有一大批怀揣着艺术理想的青年艺术家，尽管生活困顿，却依旧在自己热爱的艺术道路上探索，他们的坚持丰富了中国的艺术生态。

“青年艺术100”刚刚开始的时候，国内鲜有推动青年艺术家的大型展览项目。现在，国内关注青年艺术家的各种平台层出不穷，中央美院美术馆、今日美术馆等等都有了关于青年艺术家的品牌性展览，“青年艺术100”也已经凭借口碑和业绩，在众多同类项目中占得先机。青年艺术家空前地备受关注，这对于青年艺术家来说既是机遇，也是挑战。仅以五年为一个时间段，我们就见证了很多青年艺术家从门庭若市到门可罗雀的过程，也见证了很多青年艺术家从默默无闻到成为艺术新星。对于青年艺术家来说，这一切一切的变化都取决于自己在“艺术”上的修为和功力，“艺术”之外的功力只可能左右一时，不能影响一世。

我相信艺术是面向未来的，青年艺术家们在未来一定为成为艺术的中坚力量直至领导力量。现在关于青年艺术家的平台尽管很多，但是相较于青年艺术家的数量而言，还是远远不够。还有很多优秀的青年艺术家不能获得足够的展览展示机会，以及继续坚持创作的物质条件，这也就决定了很多青年艺术家刚刚起步的时候会遭遇挫折。艺术之路确实是非常艰难的，但艺术家也是最奢侈的，他可以完全自由的把控最奢侈的东西--时间。在艺术之路上出现困惑和不自信的时候，希望青年艺术家再坚持一下，下一步可能就是峰回路转，柳暗花明。

编辑：文凌佳