OSE（Open School East）是一个伦敦新兴的艺术教育项目，自 2013 年创办以来受到非常多的关注。项目第一年的运营经费由伦敦巴比肯艺术中心（BarbicanCenter）以及创意伦敦（Create London）支持。OSE的名称可以被翻译为“东边的开放式学校”，顾名思义，OSE 的教育项目规划与其所在地域的生态有着紧密的联系。学校的活动地点主要位于东伦敦的 Rose Lipman 图书馆旧址，该图书馆在近年来被英国政府关闭，从某种程度来说，OSE成立的一个主要初衷，有着重新调动起该建筑曾经的文化功能性的诉求。

2013-2014年度，OSE 招收的参与者共有 12 名，他们的实践与使用的媒介各不相同，12名创作者共同构成了一个极为丰富的学习团队。OSE 对于参与者实行免学费的政策，作为回馈，这些参与者需要通过举办社区活动的形式，将艺术回馈于社会。

OSE拥有极为强大的讲师团队：从伦敦当红的艺术家（譬如艾德·阿特肯（Ed Atkins）以及马修·德比夏尔（Matthew Darbyshire））；到重要的策展人（譬如泰特美术馆的策展人凯瑟琳·伍德（Catherine Wood）以及玛利亚·林德（Maria Lind）；还有诸多写作者（譬如T·J·德默（T.J. Demos）以及肯·沃普（ Ken Worpole）等等）。

遵循着一份合作与即兴的原则

安娜·科林 ( Anna Colin ) OSE 创始人之一

杨圆圆｜采访

ArtWorld：请问 OSE 这样一个特殊的教育平台在最初是如何被创建的？其运营模式是否借鉴了任何其他类似机构的形式？

AnnaColin: 首先我需要提到，由于伦敦巴比肯艺术中心（Barbican Center）以及创意伦敦（Create London）的资金支持，OSE 才得以成为现实。我们于 2012 年的秋季获得了一份奖金，这份奖金主要是用于支持将艺术与社区结合的项目。最初的项目计划书是由萨拉·麦可罗妮（Sarah McCrory）,劳伦斯·泰勒（Laurence Taylor）以及萨姆·索尔（Sam Thorne）共同起草的；计划书的主要内容，是关于实现一个与东伦敦社区生态紧密关联的驻地工作室项目。在获得奖金后不久，安娜·科林（Anna Colin）也加入了创办 OSE 的团队。

我们的动机是为了成立一个与伦敦当下教育系统有区别的项目，针对目前现状中的种种问题——譬如不断增长的学费以及助学贷款，以及艺术教育中不断增加升温的某种“官僚气息”。首先，OSE 的项目参与者无需支付任何学费。在教学导向上，我们希望遵循着一份合作与即兴的原则，同时，一部分教学内容将由参与者自我主导完成。项目的框架将会是轻盈而活跃的，参与者不会有强烈的竞争以及学业目标的压力。OSE 的参与者主要由新兴的艺术实践者构成，他们或许正处于职业生涯的不同的特殊阶段，我们希望能为他们提供一个可以创作和思考的空间以及对话平台。（OSE 的课程水平等同于研究生级别，但申请者毋需拥有本科或研究生文凭）

发展出的艺术项目将与周边社会生态建立一种紧密的联系，这是整个项目非常核心的理念之一。相较于传统院校中那些封闭甚至有些纸上谈兵的教学方式，我们希望将 OSE 定义为一个“公共教育平台”，与多种观众进行不同层面上的互动。因此，OSE 很大一部分课程都是面向公众开放的，与此同时，OSE 也会与其他平台合作举办活动或者实行委托项目。

像我上述所提到的，我们希望将 OSE 作为一个促进艺术与周遭社会环境对话的催化剂，而当时我们即将搬入的教学楼，则是一个实现该理念的完美试验田：一座位于东伦敦德·波维尔镇（De Beauvoir Town）的图书馆旧址以及社区活动中心。由于近些年英国大批图书馆都面临关闭， 这座紧邻一大片社区的图书馆也难以幸免。OSE的成立与这份环境背景紧密地联系在一起，我们希望重新调动起这座建筑曾经的社会以及文化功能性。

在创立 OSE 的时候，我们参展了一些艺术教育项目的形式，并从中获得灵感，它们包括：尚·多克雷（Sean Dockray）于2007 年创办的 The Public School；塔妮亚·布鲁格拉（Tania Bruguera）在古巴创办的 Catedra Arte de Conducta（2002－2009）；克利斯汀·所门（ChristineThome）于 2011 年在贝鲁特创办的 HomeWorkspace Program (HWP)；由西利·阿肯（Yoshua Okon）于 2010 年在墨西哥创办的 SOMA；以及英国达丁顿艺术大学在 1978－1991 年之间设立的“艺术与社会语境”课程的文献。由亚当·所则兰（Adam Sutherland）以及阿里斯特·休斯顿（Alistair Hudson）在坎布里亚创办的 Grizedale Arts 艺术机构，也从某种程度上影响了我们对于艺术机构及其在地性的思考。

ArtWorld：可否介绍一下 OSE 的创始人？除了 OSE之外，你们是否也都在进行其他的项目？

Anna Colin： 萨拉· 麦可罗妮是格拉斯哥国际艺术节（Glasgow International）的总监，而萨姆·索尔是泰特圣艾夫斯美术馆（Tate StIves）的艺术总监。他们都是 OSE 管理层的重要人物，我们经常协商讨论关于机构目前以及未来的发展。安娜·科林以及劳伦斯·泰勒则是 OSE 的主要指导者，

二人分别也都进行着各自其他的项目。安娜·科林是英国艺术展（British Art Show）的策展人之一，与此同时也是巴黎FondationGaleries Lafayette 画廊的策展人。劳伦斯·泰勒（Laurence Taylor）是一名独立制片人，目前他正担当下一届The Fourth Plinth项目搭建管理者。

ArtWorld：除了来自伦敦巴比肯艺术中心（Barbican Center）以及创意伦敦（Create London）的资金支持以外，OSE是否还有其他的资金支持来源？

AnnaColin：OSE 创办第一年的经费是由这两个机构支持的。其余的资金来源多样，包括公共募捐，慈善机构和个人捐款等等。项目运营第二年的经费目前基本已经筹备完毕。

ArtWorld：请问你们选择参与者的审核标准是怎样的？在看申请者的作品集以及面试时，有没有哪些方面是你们格外看重的？

AnnaColin： 我们有一套自己的评估标准。通常我们主要会考虑以下几点：申请作品的艺术性；申请者能与其他参与者以及机构所分享的想法与技能；申请者与 OSE 的核心理念的契合度（开放，合作，实验，自我引导）；以及申请者是否具备与社区以及公众进行对话的意愿。我们更倾向于选择那些真正能从 OSE 这个平台获得帮助的申请者，比如说：正处于职业生涯中某个特殊阶段的艺术家，他们对于交流有极为强烈的意愿，希望自己的实践能够在一个批判而专注的环境中被讨论和分享；或者是那些因为种种原因没能接受传统学院教育的艺术家。由于 OSE 是一个非文凭制的课程，我们对于通过另类方式走上艺术道路的申请者持绝对开放的态度。

我们的目标是构建一个多元化的参与者团队，一批拥有不同的研究方向与技能的实践者，尽管他们使用着不同的媒介，但能够认识到跨媒介合作本身的价值。当然申请者的人格品质也是非常重要的考核标准，由于在 OSE 学习的一年期间他们毋需支付学费，作为对于机构的回馈，参与者需要付出一定时间和精力去举办公众项目，以及在周边社区举办活动和工作坊等等。

ArtWorld：OSE 的四位创办者与 2013 年的十二位参与者之间的关系是怎样的？

AnnaColin：由于自身情况的不同，四位创办者与参与者之间的互动的形式各不一致。由于身在格拉斯哥，萨拉·麦可罗妮与参与者之间的互动相对比较少，通常她会在重要小组研讨会时出现。在搬到圣艾夫斯之前，萨姆·索尔与参与者的互动是非常频繁的，包括举办写作工作坊，频繁地参与研讨会，并对于参与者的作品发展提出意见。安娜·科林与劳伦斯·泰勒和参与者的互动是最为密切的，二人也作为 OSE 主要导师和辅导者。对我们来说，我们与参与者之间的关系更像是合作伙伴，我们时常会向参与者请教意见——从教学方向到项目的实际操作。

OSE 非常重要的一个特点是，参与者不仅仅是作为学习者，在第二个学期开始以后，他们也将会参与到教学事务之中，并需要筹备各种各样的公共项目。我们在最初就会告诉每一位参与者，他们将作为自我学习的主导者，拥有使用学校全部设备的自由以及可以自主举办各种活动。当然，在计划实施之前他们需要在小组会议时与大家进行讨论，然而参与者拥有非常大的决定权。OSE 训练参与者频繁地将自己的实践面向公众进行展示与汇报，从作品、想法、到研究。

ArtWorld：Rose Lipman 图书馆对于 OSE 来说不仅仅是校址，与此同时也是OSE 理念的核心，一如你在前文所提到的——“OSE 的成立与这份环境背景紧密地联系在一起，我们希望重新调动起这座建筑曾经的社会以及文化功能性”。请问你是否可以介绍一个能够反应这一特点的OSE 项目？

AnnaColin: 平行电台（Parallel Radio）是一个对于 OSE非常重要的项目。它是属于 OSE 教学板块以外的项目，类似的公共项目还有很多，譬如特洛伊镇瓷器计划（Troy Town Art Pottery）。平行电台创办于 2013 年 11 月，它是一个长达六周的电台制作工作坊，25 名参与者的年龄跨越几代人，他们都来自东伦敦的 Hackney 区域。在职业电台人士埃伦·辛普森（Eileen Simpson）以及艺术家本·华特（Ben White）的指导下，参与者协作完成了一期电台节目，并于 2013 年的 12 月在英国 104.4fm进行了播放。“音乐作为牵引跨时代对话的线索”是工作坊以及电台节目的主题。在工作坊结束后，参与者以一种相对自由的方式继续着他们的合作。他们在 OSE 定期会面，并使用学校的设备与空间继续制作电台的内容，每两个月会在104.4fm 播放一次。除了作为电台本身，平行电台也促进了新的社交与创造平台的诞生，在 OSE 内促发了一系列面向公共开放的社会活动，包括每月一次的电子音乐派对、放映、音乐讨论小组等等。

ArtWorld：2013－2014 年度的参与者将在今年夏天从OSE“毕业”。请问 OSE 是否会像常规艺术院校一样举办毕业展览？OSE 是否会考虑收藏每届部分参与者的作品？

AnnaColin: 前一段时间我们决定最终不去举办毕业典礼。由于参与者的项目从形式到时间延续性都各不一致，其中有一部分很难被囊括进展览之中。这些作品有的拥有极为丰富的策划形式——譬如马休·德·可萨特·格拉德（Matthew de Kersaint Giraudeau）策划的项目《坏气场俱乐部》（The Bad Vibes Club ），项目由一系列讲座以及针对“负面伦理学”展开的阅读小组构成，爱娃·罗森（EvaRowson）策划的活动则是针对“好客的品德作为一项艺术实践”的主题而展开；还有的作品着重强调行为本身——譬如阿妮亚·巴斯（Ania Bas）的作品《H》是通过收集当地居民的资料而展开的一个写作项目，以及丁桂笙（Tommy Ting）的合唱项目《Limehouse布鲁斯》（Limehouse Blues ）。其中有的项目在二月初就已经展开，也有一部分直到秋天才能完成。

我们近期举办了一次开放工作室的活动，参与者们展示了自己极为丰富而多样的项目。露西·贝迟（Lucy Beech）播放了她在鹿特丹进行的一次行为表演现场；其他的参与者展示了他们已经完成或者正在进行中的项目，譬如罗斯·贾丹（Ross Jardine）的作品《从卧室到大都市》（From the Bedroomto the Metropolis）呈现了一场通过海盗电台展开的电影之旅。在开放工作室直至学期结束时，我们会举办更多展示参与者项目的活动。

综上所述，由于参与者在OSE 的一年中所做项目的形式是如此多元，我们目前并没有开始 OSE 的作品收藏计划，不过我们会对于参与者的作品进行持续的观察，直到这个年度所有参与者的项目都完成以后，我们可能会以某种特殊的方式进行一个集体性的展示。

编辑：黄亚琼