2014年7月19日下午3点，炎黄艺术馆举办“城·查无此人——当代性与青年艺术家的集体反思”艺术展，本次展览为清华学派第三次大展，主办方为炎黄艺术馆，策展人是高登科、吴双，展览于炎黄艺术馆1、2层展厅同时展出，这次展览邀请到清华大学美术学院、中央美术学院、著名批评家、艺术市场名流作为嘉宾，并同时配合研讨会、跨界沙龙、公众交流项目等。

本次参展的艺术家多为清华学派成员，清华学派不拘泥于清华美院，而是将当代人文环境作为着眼点，把艺术作为介入生活、大众以及完成时代使命的方式，以完全开放的姿态与社会各界进行广泛交流。本次展览参展成员包含老中央工艺美术学院、清华大学美术学院、中央美术学院等多个院校背景的青年艺术家，还有来自香港的艺术家，邀请大家一起参与到当代城市与创作主体、当代性等问题的讨论中。

当代青年艺术家很多人不谋而合地反映城市生活的困境。“查无此人”，首先反映出青年艺术家作为创作主体的虚无感，其次反映的是当代生活对人过度身份化后的空洞现实，再者，“查无此人”用一种近乎生硬、权威的语调，呈现出青年艺术家对当代社会反思、戏谑又略带嘲讽的姿态。

现代性与后现代性，对作为主体的“人”一直是采用一种半回避的姿态，而当代性则是对主体的持续关注。当代性的命题随着时代的发展是讨论不完的，也只有“当代性”的概念才能摆脱既定历史时段，不断地丰富主体、关注主体。安德生认为，当代性概念既指审视作者生活时代语境中作者创作的各方面特征，又指让观者意识到作品与当前知性关注的相关性。虽然这个定义没有涵盖当代性的丰富意义，但是明确涵盖了作为观者和创作者的双重主体。“当代是一切共存”。在场性和一致性是当代性的首要结构特征。伊万诺娃认为，“持续当代性（persistent contemporanaeity）才是真正的当代性”，而且是一种“朝前看”的当代性。而对于真正的人的主体而言，当代性是生命存在的此在性。“查无此人”展览中的作品，有对“此在”的质疑，有对公共性的诘问，有对公共事件的拷问，有对现实边界的戏谑，这些正是对“当代性”这一命题进行的集体反思。“查无此人”，既是对创作主体的反思，也是对当下艺术机制的一种戏谑。

据悉，此次展览将持续到7月31日。

编辑：文凌佳