收藏家乔志斌先生

七月的北京城午后，处处散发出人们焦躁的气息，北四环的五洲风情KTV尚未到营业时间，和一切的娱乐场所一样，每一个房间都遍布着金碧辉煌的装饰，更是挑动了午后燥热的敏感神经。和顶级收藏家乔志斌约定的采访就是在这样的一个“娱乐”的场所，但初次的见面却是别样的清新。

艺术品的魅力能让一个人时刻充满青春的朝气，而眼前的乔志斌就是最真实的写照，一身藏蓝色的衣着更是洋溢着艺术的热情，而这一切又和这一间KTV包房的金饰略有突兀，当然这一切都影响不了他五洲风情文化有限公司董事长的身份。此时的乔志斌刚刚结束了自己在欧洲的一次艺术之旅，而这样的旅行早已经占据了他的大部分业余时间。在世界各个大型博览会上，乔志斌渐渐成了中国藏家中的佼佼者，而此时距离乔志斌进入当代艺术品收藏圈子只有八年的时间。

收藏“未知的力量”

“其实严格说起来，对于当代艺术的这种感觉其实是有些晚的，最开始接触艺术品是中国传统的书画艺术，那个时候主要是在拍卖场上有一些交易，而对于当代艺术，是需要一种喜欢和感知的，没有什么特别有影响的转变，只是觉得接触了之后就挺喜欢的，就一直坚持下来了”，谈及自己早期的艺术品收藏时，乔志斌少了一些当时的竞价冲动带来的肾上腺上升的激动，更多的是对于坚持当代艺术的一种鼓励。很坦然的来讲，在乔志斌早期的中国画收藏中，也交了不少的学费，走了一些弯路，现在回过头来看看，自己在拍卖行买的一些东西也有假的，甚至有相当一部分都存在真伪的问题。

但这样的真伪因素的并不影响乔志斌对于收藏的坚持。“有些人可能一辈子都在收藏，可是到头来一鉴定是假的，尤其是在现在价格如此高的时候，肯定会出现这样的真伪问题，我觉得我心态好，有些人一买假的就不做这个事情了，但是我还是坚持下来了，尤其是在当代艺术这部分，刚开始的时候会看不懂，很多人觉得没有意思，我倒觉得特别有意思，这是一个认知的过程，比如通过了自己的收藏之后，就会慢慢觉得当代艺术的价值所在了”，乔志斌说道。而彼时的乔志斌更是捡起了课本，重新回到校园里系统学习当代艺术。

2006年底，乔志斌是到中央美术学院艺术管理系进修，结识了包括皮力等在内的当代艺术圈的重要人士，这样的一次进修之后，乔志斌彻底爱上了当代艺术，而是那个时候开始，他开始着重的收藏当代艺术作品，不断的走访艺术家工作室，并且以每个月都在买的速度增加，时隔一年之后的巴塞尔博览会则是为他打开了另外一扇收藏的大门。

“2007年的时候，是我第一次参加瑞士巴塞尔博览会，当时正好是金融危机的时候，经济形势比较差的时候，但是对于收藏艺术品来讲，恰巧是一个非常好的时机，那个时候画廊作品不好卖，在巴塞尔这种大型博览会上，画廊拿的都是最好的作品，包括欧美的顶级艺术家的作品价格都是比较低的，现在看来，那个时候进入市场恰恰是最好的机会。”乔志斌说道。

也就是在早期的时候，乔志斌收藏到了一些重要的作品，而这些艺术品的价值越往后越重要，但在当时的购买来讲，这些艺术家的作品并没有引起特别多的关注。“包括王兴伟和张恩利的作品，王兴伟的作品时在尤伦斯个展之后特别的火，所有人都要买，但是买不到，这在之前是没有人买的，其实像这样的艺术家很多的，包括后来的小刘韡等，在早期都是这样的情况”。对于这种购买未来的艺术家力量的收藏行为来讲，乔志斌有着自己的理解，在他看来，重要的作品将来越来越少，可能会进入美术馆或者是其他的私人收藏家手中，但是如果看中了未来的就不一样了，因为未来重要的作品可能是在自己手中。

而在当时的人看来，这种行为如果用一个词形容的话，就是“土豪”。

“你要和别人比钱比不了，这样只能是让人感觉你是土豪什么的，但是如果你能在画廊或者博览会中的一堆作品中挑出好的作品收藏，并且能让人感觉到你对艺术时热爱的，再加上你的眼光也好，那么自然就拜托了土豪的这种称呼，自然画廊和艺术家等都会尊重你”，在谈及自己的早期“收购”行为时，乔志斌如是说道。

从未停止的艺术之旅

正如乔志斌对于当代艺术的探索一样，他的艺术之旅也从未停止过，和笔者见面时，他刚从欧洲回来，借由巴塞尔之顺风，去到了周边的多个艺术展览地、艺术基金以及艺术家工作室等，这种高强度的周游，带来的就是满满的收获，并且在每一次出发之前，乔志斌都有着充分的准备。曾经有媒体在采访乔志斌时，请他列出3-5个必去的艺术博览会，乔志斌的第一选择就是瑞士巴塞尔，在他看来，瑞士巴塞尔代表了当代艺术的高度。其次就是新加坡的博览会，虽然是一个新兴的博览会，但是也是非常的专业。

“真正的去收藏的时候，你所看过的博览会非常重要，平时只有去多画廊才能慢慢的培养自己对于作品的感知，但是可能你没有那么多的时间，但是博览会把所有的画廊都集中在一起，尤其是好的博览会和展览，也能帮你去筛选，而自己只需要去多看，看完之后就自然有自己的判断了”，乔志斌说道，这也是为什么他花费如此多的时间在全球博览会的原因所在。

出去看得多了，尤其是国际的收藏家，甚至都是好几代了，少的也可能是三五十年的时间，而这种身份的收藏家给予人们的感觉就是，和新兴的收藏家“不在一个平台上”，但是乔志斌的艺术之旅中，这些人给予更多的是尊重。

“我们现在和他们的交流没有一点障碍，肯定是在一个平台上对话，比如初次见面的时候，人间肯定觉得你一个中国人，还是一个年轻人，人家不一定能看得上，但是当他知道你的收藏的时候，比如我把我刚买的作品给他看，就是他一直想收藏却没有收到的艺术家作品，他们马上就对你特别的尊重，因为从这个层面上讲，从艺术的学术程度上来讲，我们是排在他们前面的”，乔志斌对记者说起他对国外收藏家的感觉。而在全球的艺术博览会VIP客户名单中，乔志斌早已经成为VVIP了，包括瑞士巴塞尔、美国军械库、英国弗里兹等等重要博览会在内。

虽然还带着瑞士巴塞尔归来时的风尘补补之气，但乔志斌早已经规划好了他的下一段艺术之旅。“马上会再次出发，这次是从欧洲到美洲，先去一趟威尼斯，之后是罗马、比利时等，还有欧洲一些重要的画廊都会去，在美洲的计划就是从巴西到美国，沿途会去拜访一些顶级的画廊和艺术家工作室”。这是乔志斌在2014年下半年的艺术之旅，这样的旅行并不仅仅是局限于博览会期间，更多的也在于对世界顶级艺术家工作室的拜访。

在乔志斌长达八年的当代艺术收藏体系建立中，和画廊以及艺术家的关系早已经成为一种超乎于信任的感情，其中尤其是和艺术家的关系建立中，乔志斌则是经常拜访他们的工作室，看到好的作品就直接收藏。

到顶级艺术家工作室去“扫货”

“我们之间还是非常感性的，没有所谓的理论性那么强，很多的时候并不是什么研究之类的谈话，而是很轻松的聊天，甚至是脱离于艺术之外的交流，这种感觉是很难讲的，因为其实在我看来这并不是一个精彩的故事，就比如说你喜欢好一个酒，其实是讲不出来这个酒为什么好的，就是好就行了，同样的，在选择艺术家的时候，也只是一种个人喜欢而已”，在谈及自己的和艺术家关系建立，乔志斌更加注重的是其个人体验。

托马斯·豪斯雅戈作品 《Ghost of a Flea I》  乔志斌收藏

在乔志斌的感觉里，更为重要的是，和这些艺术家聊天的过程非常有意思，虽然有些时候很多艺术家都是在聊他们的故事，但是其实想一下我们都是生活在这样一个时代里，每个人都经历了这个时代，而自己却是和这些重要的艺术家曾经在一起过，这些在乔志斌看来是非常有意思的，因为不仅仅是得到了艺术家的作品，可能也得到了其他的东西，比如智慧，这可能更重要。

作为中国顶级的收藏家，在艺术家那里，乔志斌有着更多的“特权”，因为不是所有的游客都能看到最顶尖的艺术家工作室的。

“我平常到各地，肯定是第一时间去艺术家的工作室的，比如在伦敦的时候，去达明·赫斯特的家里吃饭，包括安东尼戈姆雷等艺术家都去了，这种经历现在也是挺多的了”，乔志斌向记者细数他的海外艺术家朋友。在这些顶尖艺术家的工作室内，其实在乔志斌看来，并不一定要说什么，或者去阐述作品等等，到那里就是看，随便聊天，重要的是看艺术家的状态，以及他的新作品等。

当然这种平台上的交流也是建立在收藏家收藏水准之上的。西方的艺术家，尤其是这种顶尖的艺术家，在对于藏家的感觉上也是非常感性的，比如他觉得这个藏家不行，肯定不会带去工作室的，相反的，如果他觉得藏家很好，很重要，那么就会非常热情聊天。

“包括我去托马斯那里看他的作品的时候，他现在是高古轩代理的艺术家，画廊是非常紧张的，说是谁来看，他们就说乔志斌，刚开始的时候还告诉我特别小心，别迟到等等，后来一进去的时候，包括后来在一起喝茶等，托马斯就非常的热情，在工作室也是随便的参观，和我聊天说了两三个小时，非常有意思，这个就是说明他知道你作为藏家很重要，所以他相对的也表现出他的热情”，乔志斌向记者说起他和艺术家托马斯的“交情”。

其实和大多数中国的大艺术家一样，一些非常好的艺术家，在各个方面的把控能力都挺强的，因为当代艺术真的是太注重影响力了，所以对艺术家来讲，不光是创作强就行了，还需要和各方面打交道的能力都比较强。

也是随着和艺术家的这种私人关系的建立，再加上收藏的时间越来越久，虽然乔志斌并不认为自己的收藏可以称得上完整的体系，但是他也在思考，除了收藏，还能做什么？怎么样才能让当代艺术影响到更多的人，这是乔志斌现在思考和计划的事情。

油罐艺术中心的梦

“我现在和艺术家合作，比如在上海做艺术饭店、艺术KTV等，就是希望能过让艺术影响到更多的人，现在越来越多的人喜欢当代艺术，并且想进入当代艺术，但是毕竟还是很小众的，这个时候，需要做些什么来推动，我还是想做一些这样的事情”，乔志斌对记者说起自己的真实想法。正在创建中的上海油罐艺术中心则是承载了乔志斌这样的想法。

对于当下比较流行的艺术地产，乔志斌显然并不满足。“都在想艺术和商业的结合，当然地产其实容易多了，你在某一个地方建一个美术馆，可能周围的房价就会涨很多，那么就可以有很多钱去支持艺术家，但是我们毕竟不是做房产的，并且做起来的时候，还要思考究竟是做一个什么样的东西”乔志斌说道。

而对于上海油罐艺术中心和艺术饭店的规划，一向性情中人的乔志斌坦言，并没有计划，都是走一步说一步。

“比如说我们有这个事情，就想着怎么样把艺术糅合进来，而且也很方便，比如艺术饭店，每一个房间我都会请艺术家来做，这个可能对于普通的酒店来说很难，但是因为我和这个艺术家的关系，所以艺术家上来就会直接给我做房间，直接在墙上画，不谈什么条件。那有的时候可能真的是赶上了，包括油罐艺术中心也是，上海市政府这边非常的支持，希望能做成这个事情，我更愿意做，而对于这么一个非盈利的项目来说，可能每年要贴很多的钱，但是还是希望能和艺术家共同做点事情，没有什么规划，能做成最好，能做到什么样的高度就做”，乔志斌说道。而对于将来的运营上，乔志斌坦言，私人美术馆的压力很大，还是希望能有一个商业的模式，比较自如一点，但并不刻意的去迎合商业，这也是现在在探索的一点。

在乔志斌的设想中，油罐艺术中心首先是要有艺术高度的。艺术家来看建设中的空间时，都很兴奋，觉得这个空间特别好，希望能建立起一个独一无二的充满活力的空间。这个即将在明年年底开幕的油罐艺术中心，包含了艺术家的展览空间，当然也会有吃和玩的空间，这样的一个结合的空间希望观者能够呆的时间长一点。展览的空间并不是简单的在那儿摆一个雕塑，也可以使声音的东西，或者是装置、影像等等，也会更加的注重和观者的互动。

对于未来收藏的规划，乔志斌则还是保持了最初对于艺术的热爱，依旧是沿着自己所喜爱的艺术家风格收藏，至于何时能成为一个完整的体系收藏，乔志斌则笑言这需要后来的人来判断了，对于当下，油罐艺术中心怎么样去改建和规划，则是他更为关心的事情了。

编辑：陈荷梅