由于她们的目标是"两个人看起来差不多一样"，所以做了许多努力来保持这一点：吃同样的食物、喝同样的饮料、做相同的体育训练……不仅如此，她们从来不会独自出门或是接待客人--总之，形影不离。她们是谜一样的存在，声称自己来自未来，从不向任何人透露她们的年龄、性别、籍贯、受教育程度和艺术经历，以及和过去有关的哪怕一丝信息。她们神秘又有趣，被人们津津乐道。很多人喜欢把她们归为行为艺术家，但他们说："我们不是做行为，有始有终才是行为表演！"其实，她们的装扮并非只局限在展览会的开幕式上，他们在街头漫步、去超市、逛商场、进饭店、到银行、坐地铁、上公共厕所都以同样的方式出场。EVA&ADELE把他们的博物馆看成是没有边界的地方，能够在日常生活的任何地方发生，即："生活就是艺术，艺术就是生活。"



EVA&ADELE石破天惊般的亮相是在1991年柏林的德国马丁葛罗比乌斯博物馆：他们在展览上演绎了自己的婚礼。整场表演的照片很快传遍了整个世界，这也让他们的名气在艺术界里扩散开来。平时她们也乐意邀请路人为他们拍照片，从而使自己成为其艺术创作中的演员。她们会送一张明信片给大家，上面注明了"你已经参与到伊娃和阿黛尔的全球艺术《连动》中，我们对此深表谢意，并希望你能把照片寄给伊娃和阿黛尔。"作品《连动》就是由人们寄来的照片组成的，表现了无尽的元素。



在《媒体造型》里，作品都是这对艺术家出现在世界各地的杂志或报纸封面上的照片，伊娃和阿黛尔将媒体当作了一个展示的平台。他们在艺术圈内再次散播他们的图片，并借由传统的绘画方式来传达他们作品中的观念。于是媒体变成了艺术品，而原始的作品又转换成媒体的一个图像，并反映了国籍与种族、自然与人造、公众想象与私人隐私之间的模糊与消解。


然而，EVA&ADELE是20世纪90年代最边缘的艺术家，她们被官方艺术排斥，受到记者的施压，从她们第一次引起轰动开始，EVA&ADELE总是以最直接的方式和大众保持接触，她们远离体制，与艺术的经典传统对抗。她们以一种易辨识的出场方式作为符号，自筹资金，没有补助金，没有买主，也没有公共捐赠来资助她们的艺术道路，但各自都有工作并与周围各种人群建立了良好的合作关系。她们在公众场合露面的这些年的生活其实非常简朴和艰苦，但从她们共事的那一刻起，就坚定了共同的艺术信仰，坚信她们的力量蕴藏在对当代艺术极其深刻的追问之中。EVA&ADELE已经凭借她们独一无二的观念获得了成功，而在她们夸张怪诞的外表下，其实是常年的坚持律己与对艺术信仰的执著。

编辑：李晶