理想主义者的自语——李宝荀纸上作品展北京开幕
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2014-07-26 00:33:22 来源：99艺术网 作者：陈耀杰
2014年7月25日下午4时，“请进——李宝荀纸上作品展北京站”于北京798艺术区作者画廊开幕，展览呈现了数十幅艺术家的素描作品，让我们从另外一个角度审视了李宝荀的创作，据悉展览在今年6月份于沈阳举行了首次展示，北京的展示为第二站，展览将持续至8月10日。
李宝荀的创作一向以油画为主，他的作品虽然是具象的，但却是模糊的；身体是可见的，面目却是缺失的。观者观看他的作品时并非直接面对作品，而是通过一个模糊层间接地与作品接触，观者永远无法真正接触作品的真相。观者保持了若即若离的关系，人物的面目是抽象的，我们无法从这样一幅作品中判断画中的人物是恐惧还悲伤。
此次展览展示的是李宝荀近年创作的纸上作品，与油画作品不同的是画面中的人物是具象的，但却是日常琐碎的，展览主题“请进”旨在表达艺术家希望更多人能够真正走进当代艺术，缩短观者与作者之间的距离，在精神上尽可能的达到某种共鸣。用艺术家的话来说是一种开放的状态，也是一种调节，这些纸上作品并没有特意的去创作，是生活的记录同时也是自己油画创作的脚本，在他看来素描是一种最本质的艺术语言，对于本质的思考是他一直追求的。
看李宝荀的作品，想到了理想主义的问题，理想主义，通俗点讲是基于信仰的一种追求。理想主义一定是以精神层面为核心的，但它并不排斥物质。理想主义跟信仰紧紧联系在一起，有信仰的地方，理想主义才会形成，没有信仰的地方，理想主义很少。当代社会是一个信仰缺失的时代，因此很难见到理想主义者，因为人们都在追逐物质欲望，通过物质追求来满足精神方面的追求。脱离了精神层面的理想主义，人们也就失去了信仰，迷失了自己。
我们就是这种迷失了自己的人，理想创造神话，现实消解神话，日常生活的琐碎已经让我们忘了最初的动力，想要的得不到是怎样的一种痛苦，那种深深的不安全感始终困扰着我们无处安放的青春。就像艺术家李宝荀的作品，他关于现代人物形象的创作，揭示了当代社会人们的状态与烦恼。画面中的人物有着清晰地形态却没有具体的面孔，我们貌似可以看出他画的是谁却又不知道是谁，画面在抽象与具象之间拉扯，就像我们在理想与现实之间穿梭一样，时常会感到迷茫，处在一种无法自拔的焦虑之中。
每每在想我们为什么存在？存在的意义在哪里？我们能够给别人带来什么？在思考这些最本质的问题的时候都会感到深深无助，明知没有答案又试图想要一个答案，但有了之后又不想面对，总之就是那样的纠结与无力，艺术家李宝荀为我们呈现了这样的一个世界，正如他的导师—鲁迅美术学院副教授冯建宇所言：“李宝荀的绘画作品冷静而内敛的描绘了喧嚣与静谧并存的生存空间和俗世浮生的生存状态。作品通过对人物与事物之间若即若离，混沌而不含混的构图形式，借以表达内心挣扎而不盲从的状态。恍惚不定的人物和紧张局促的空间一方面揭示这生命存在的寄望和残酷现实之间的疏离，另一方面也彰显出作者对于现实的深刻认识——个体在群体存在中显露的麻木不仁和趋炎附势的情态，而当个体独自审视自我时又表现为空洞和虚无。”
关于艺术家
李宝荀，1983年出生于辽宁，2007年毕业于鲁迅美术学院版画系。2013年至今，就读于鲁迅美术学院水性材料工作室，攻读研究生。
编辑：陈耀杰
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