这个夏天我们爱影像佩斯北京首个影像展开幕

> 展览 > 99在现场 > 正文

0条评论 2014-07-26 18:25:49　来源：99艺术网　作者：李保兴

[1/1]

袁广鸣《逝去中的风景 – 经过II》

赵半狄《让熊猫飞》

尔顿《洛林·奥格雷迪：肖像》

皮亚·墨沃尔德《维纳斯-光谱 II》

西蒙·特雷弗阿尼·格里姆彻《白金》

邱黯雄《蛋糕》

米歇·鲁芙娜《更多》

黄荣法《无题》

崔广宇《城市按摩美丽的脏泡泡》

比尔•维奥拉《显灵》

白双全《呼吸一间屋的空气》

teamLab《螳螂捕蝉，黄雀在后 –白中之黑》

teamLa《增值的生命——Dark》

沈瑞筠《一棵树》

展览现场

随着新技术的与小组创作方式的兴起与冲击，一批全新的、综合性、极具视觉表现力的录像作品也渐成潮流，而对这种新潮流艺术的定义还在不断的修正和调整的过程中。在本次展览中，久负盛名的日本创作团队teamLab将科技与仿生艺术中作者的具名性降到最低，他们以集体的方式生产/制造不断循环的影像之流，纯粹、唯美、不息变幻的图像预示了属于未来时代的美学和生产方式。来自挪威艺术家皮亚•墨沃尔德（Pia MYrvoLD）将艺术、时尚、摄像、表演及互动科技融合，将“界面”的概念引入作品，使观众与艺术作品之间的静止关系模糊化并为之注入动力，几何形体与抽象线条在重组、变形、裂变、聚合的过程中，探索了个体与周围装置的边界，而这正是我们这个数字产品格式塔效应的美学呈现，也是我们现今文化的主流。

而不同层次上的政治性与实践感同样贯穿在本展的大部分作品中，活跃于威尼斯双年展、惠特尼双年展等国际性展事的以色列艺术家米歇•鲁芙娜（Michal Rovner），基于来自特拉维夫和纽约两地生活的经验与成长经历，毕生坚持探讨身份认同、种族隔离等兼具政治性和切身性的主题，她将地缘政治的概念化为行走人类的影像表达，或以抽象的人类形体喻设生死、对抗、流徙等文化/社会性的叙事。风头正劲的纽约年轻艺术家亚当·潘德尔顿（Adam Pendleton）打破了录像/纪录片/电影/表演的界限，将大量的语言/道白引入到影像创作当中，通过真实（作为声音的）和象征（作为影像的）的双重叙述将历史再情境化，激活一种朝向未来的想象和行动。与之对应的，来自台湾的致力于行动主义的艺术家崔广宇将其行动的记录转为方法的呈现，通过主人公（艺术家自己）应对周遭环境、探索个人与环境新关系的可能性、在试图发问和点击生活中隐蔽问题的过程中，逐渐寻找到和演练出一套个人的方法，他的新作《城市按摩：美丽的脏泡泡》既是这种方法的运用，也是一次反思。新锐艺术家黄荣法则以模糊的象征手法、有意为之的间离感与似是而非的挑衅，将政治性、问题感与参与意识以清新的方式转化为一种全新的语言与表态方式。

展览同时也包括两件完整意义上的影片。佩斯画廊创始人、法国骑士勋章获得者阿尼•格里姆彻（Arne Glimcher）担任制片、西蒙•特雷弗（Simon Trevor）担任导演的《白金》（White Gold）是首部揭露现代象牙贸易及其恶果的纪录片。为支持环境保育，该片的英文版由前美国国务卿希拉里•克林顿所叙述，而中国版本影片则由著名影星成龙讲述。另一部影片则是“熊猫人”赵半狄以电影形式作出的挑战艺术与世界关系的最新尝试，不变的则是他标志性的戏谑、机智和充满温情的尖锐。

编辑：李保兴