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从7月到10月，英国利兹亨利·摩尔学院（Henry Moore Institute）的画廊将展出《从海戈.作为对象的线条》（Gego.Line as Object）》。从海戈原名格特鲁德·高德斯米德（Gertrud Goldschmidt），1912年出生于德国汉堡，1939年在她在斯图加特市完成建筑学业后便移民至委内瑞拉首都加拉加市。1950年代，身在在委内瑞拉的她开始了她作为一个艺术家的生涯，并在1952年成为了当地公民，直至1994年去世。从海戈她忠实地探索了线条作为创作对象的可能性。 

在半个世纪的时间里，从海戈将线条扩展到了平面、立体和广阔的网络，旨在反思人类认知的本质。《从海戈.作为对象的线条》（Gego.Line as Object）展览审视呈现了艺术家在解决形式和空间问题上无可匹敌的思考，她借用了光、影子、比例和重力来完成她的不断探索。这是从海戈第一个英国个展，突显了她的富有远见的“雕塑”手法，而“雕塑”是一个她拒绝用来形容自己作品的术语。在她的笔记中，她高声宣称道：“雕塑是一种固体材料三维形式，而绝不是我要创作的东西！”雕塑是关心的是重量、比例、重力、光、空间和偶然性，而从海戈在以线条创作的研究中将这些概念具体化。亨利·摩尔研究所是一个雕塑研究中心，从海戈的作品在这里被宣称为雕塑，而她更喜欢称呼她的作品为“比舒（屌）”（bichos），这将它们和雕塑在现象学上联系起来。

《从海戈.作为对象的线条》的作品跨越三十四年的时间。从1957年起，从海戈开始用作品《黑色中的振动》（Vibration in Black）传达雕塑思维的诉求。被漆成黑色的躯干大小的连续铝线悬挂在天花板上，轻轻地回应着空气的流动，并通过阴影来扩展它的体积。最新的一件作品创作于1991年，在这件名为《Tedejuras》的作品中，她的作品复制品、杂志散页和香烟金箔包装纸纠结在一起，形成了交错的纸带。在两点之间她构建起大型的网络，与柱体和球体一起充满了真个画廊空间；其中还有水彩画、油墨画、印刷品和石版画，它们旨在探索空间中的线条。其中还有用她工作室中材料制成的手掌大小的雕塑，以及她家乡加拉加斯市建筑物之间悬挂的雕塑。 

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编辑：朱明逸