在西画中，色彩一直是画面主要的构成部分。在古典绘画中，画中的光影效果大多通过柔和的棕色调去呈现，而色彩也倾向于物体本色，展现出一种庄严、平静、古典理想之美。到印象派，色彩虽然被无限的解放出来，不再是单一的调，多了份色随光动，但色彩主要还是覆盖在自然万物的实体上，还没能使色彩绽放出自己的生命。随着画家们自我独立性认识的提高，到后印象时，色彩已不需要再靠形体去呈现物象，可以更加直接的和个人情感产生互动。苏丁红中的生命激昂，郁特里罗白里街道的沉静，梵高黄和毕加索蓝的孤独哀伤，以及蒙克黑的死亡，都散发出强烈的个人情感，作品所带出的气氛也是最能触动观众的心，已成为这些大师们标志性的一环。与其说大师们的作品将这些单色绽放出光彩，到不如说这些色彩在适当的时间、空间里透射出了当时大师们的内心渴望。

苏丁的红——“动”

提到苏丁，最醒目的莫过于他画面中光泽度十足的红色。而他恐怕也是整个西方美术史上使用红色最多最为杰出的大师。红色的大量使用，这与苏丁的静物模特——“血淋淋的尸体”有莫大的关系。他将牛、禽鸟等动物的皮剥掉后再对肌体进行分解，在只剩下鲜红的血肉，血管组织的基础下进行创作，用自己的画笔，将那些已枯萎的尸体在画面中鲜活起来，好像死去动物的活力和魂魄在他的画作中都找到了归宿。而他作画的方式也极为独特——先在画面中构建出简单的结构关系，然后将大量的颜料调合在一起，快速地涂在画布上，再用画笔在粘稠的油彩中勾刻出肌肉和血管间的穿插，血腥肉体的光泽，感觉像是一个屠夫，用画笔去找出肌体中最美味的那部分。这样的创作技法和色彩使用也带到了其风景写生和其它静物中，他不会过多的去刻画形体，只是用色彩和线条去挤出物体原本的气味。与作品的“触目惊心”相比，苏丁的性格却是无限的温和友爱，对人事间充满了热情，也许正是这种极端的反差才造就了其红色激昂的生命力。

编辑：孙毅