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莫斯科卢米埃尔兄弟摄影中心（The Lumiere Brothers Center）正在展出罗穆亚尔达斯·波查斯基（Romualdas Pozerskis）摄影个展，展览将持续到2014年10月19日。

罗穆亚尔达斯·波查斯基（Romualdas Pozerskis）是著名的立陶宛摄影师，这是莫斯科第一次举办这样一个涵盖广阔的波查斯基个展，展览选取了从1974年到2005年之间七大系列中的七十多张黑白打印照片。旨在向莫斯科人介绍立陶宛的摄影艺术学派，这个学派在1950年代为当时沉重的苏联官方摄影中注入新鲜的波罗的海自由艺术之风，革命性地改变了苏联摄影师艺术思维。

波查斯基的作品风格深深地坚定地根植于立陶宛学派，并与目前国际知名摄影大师A·舒图什（Sutkus）、A·马斯亚欧卡斯（A. Macijauskas）以及R·拉科奥斯卡斯（R. Rakauskas）的艺术一脉相承。他们都是人文主义手法的代表，是对祖国土地和人民的钦佩，这种穿透式的抒情坚持了艺术性报道的风格。

在受立陶宛摄影学派的主要推动下，当时还是考纳斯理工学院（Kaunas Polytechnic Institute）电子工程专业学生的波查斯基开始展现出了他个人的世界观，并在他的第一个系列作品《胜利和失败》（Victories and Defeats, 1974 - 1976）中雄心勃勃地追求一种独特的风格。波查斯基把看似属于青年人的赛车主题通过严肃而细致入微的叙述渗透到人内心中关于胜利和失败的隐秘体验中，形成共同的集体情感。

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报告文学与心理画像的结合使摄影师画能够下潜到一般体育主题难以达到的深度。波查斯基的关注重点不在于赛车充满驱动力的物理运动，而是在于作为车手和观众的人，描绘他们沉浸在复杂的、不同的感受与情绪相交织的状态。波查斯基以大型照片的思维进行创作，每一个作品都在审美和纪实感上属于一个叙事整体。波查斯基通常运用文学术语，并且对“长叙事”、史诗故事和宏大的概括情有独钟。他对主题的选择、深度的报道以及他纪实散文的视觉语言几乎都是史诗级别的。

他多年来不断重复他的拍摄周期，而他的作品被称为是一个个以人为永恒焦点的综合性故事。“艺术是一种能接近一个人的能力，而不是一种外部效应或不受控制的自我表达。”波查斯基如是说。

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编辑：朱明逸