2014年8月16日下午3点，由成都当代美术馆主办、四川美术学院新媒体艺术系协办的《转译的脑震荡——2000年以来中国新媒体艺术的方法与实践》展览在成都当代美术馆开幕。本次展览由蓝庆伟策展，吕澎担任学术主持，展出了14位中国当代艺术领域杰出新媒体艺术家的18件作品，旨在呈现2000年以来中国新媒体艺术的方法与实践，同时与美术馆在上半年举办的法国录像艺术展览形成有效的对话，为观众系统了解中法两国的新媒体艺术提供了一次绝佳的机会。

《转译的脑震荡——2000年以来中国新媒体艺术的方法与实践》展出了近十多年间活跃在当代艺术领域的出色艺术家们的新媒体作品。参展的这14位艺术家既有像张培力等中国新媒体艺术发展道路上的开拓者，又有近年来涌现出的后起之秀，如吴俊勇、马秋莎、王维思等。此次展览与美术馆刚刚结束展出的法国录像艺术展《时空之间——艺术家作为叙事者》完美衔接，恰好诠释了2000年以来相对成熟的中国新媒体艺术家们是如何依照欧洲的“旧圆”画好这“刚刚起点的新圆”的。

展览主题“转译的脑震荡”在策展人蓝庆伟看来，是通过技术语言、机械语言或没有感情的“冷兵器”去传达艺术家的思想。他认为，新媒体艺术最关键的核心还是“脑震荡”，即脑力运动，艺术家需要通过新媒体技术得到“人脑合一”，更加准确地将所想和所表现的达到一致。展览除了新媒体的转换，也对艺术家提出新的要求，即对新科技、新技术的掌控。

参展艺术家张小涛作为四川美院新媒体艺术系系主任，谈及新媒体系教学方面可谓感慨颇多，他表示至2010年建系以来，新媒体系经历了漫长的准备期，已经越来越正规与系统化，学生中也开始出现了优秀的作品。“新媒体对于跨学科的要求很高，需要消化并建立新的知识结构，没有系统是做不出新媒体来的，所以我们会开设像佛教美术、音乐、计算机、当代艺术史、电影史之类的课程。”在与成都当代法国录像艺术展的对比时，张小涛强调每个国家面对的问题有所不同，法国偏哲学化的经验，中国则偏重社会变化。对于此类具有学术前沿性展览在成都的意义，他认为对于艺术家是有所启发的，可以看到不同艺术在其他领域的探索。

另一位参展艺术家邱黯雄的作品《海上潇湘》是其受邀为电影《雪花秘扇》所做的片尾动画。接受采访时他谈到，新媒体虽然发展了十几年但在艺术圈还是属于小众范畴，普及程度比较小。且其在商业应用上发展的更加充分，相比之下艺术仍处于滞后的状态。“可能在商业上已经司空见惯的东西拿到艺术这边，可能在观念上还没有被完全接受。不仅是技术的欠缺，内容方面也比较单一。在对于新媒体的运用上，方法、思路也不是很丰富，这可能也和做的人比较少有关系。在有限的技术下，能玩出的花样也就很有限了。警惕低技泛滥，这是新媒体面临的问题。没有新的内容、想法，没有新的突破、观念，那与传统媒体无异。拓宽人们对世界感知的领域，这才是艺术家该表达的。”

蓝顶美术馆馆长金延看过展览后谈到，新媒体已经成为带有发展趋势的艺术形式，在成都有一定的发展但仍需继续发展。批评家陈默接受99艺术网采访时，强调新媒体展览在成都其实并不少。除去北京这样的艺术发达地区，成都这几年来看是比较发达的，像成都当代、蓝顶、千高原都有做过这方面的展览。新媒体在全国范围内正在逐步的打开局面，学院的教学包括媒体的传播，使得观众都趋于理性、客观的来看待新媒体。对于新媒体的未来，陈默概括为“会越来越日常化”，未来会越来越广阔。

千高原艺术空间艺术总监刘杰，媒介在当下已经不是一个问题。新媒体的发展和传统媒体一样，非常活跃。并且与传统艺术相比，新媒体更多的在国际舞台崭露头角。“像威尼斯双年展，80%都是架上以外的艺术形式，像装置、行为、录像，甚至是那些不好归类。这个世界其实早就变了，只是我们很多人还没有明白，以为还没有变。”谈及成都当代此次展览与上一次法国展览的对比时，刘杰觉得比较有意思。“不同国家的艺术家所关注的问题肯定会有所差异，这是毫无疑问的。每个人的生存背景以及面对的文化、历史，以及艺术家表达方式都是有所差异。比较一致的是，这些艺术家在各自领域都体现出了较高的水准。”对于新媒体的理解，刘杰强调技术只是艺术家拿来使用的媒介，并非对于高科技的探讨，重要的仍然是艺术家的思想。

中国本土的新媒体艺术大致发端于20世纪的80年代末，到90年代的中期，开始涌现出一批优秀的新媒体艺术家。随着全球化语境的形成和新兴科技的迅猛发展，艺术家的创作媒介日益多元化，中国的新媒体艺术逐渐在国际舞台上崭露头角，并引起了国际艺术界的关注。正如MoMA（美国现代艺术博物馆）录像部主任芭芭拉-兰登所说：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”

据悉，本次展览活动从2014年8月16日持续到9月28日，所有观众可以免费参观。

编辑：李璞