在什么时候和场景下让我们认为这是雕塑？为什么这是雕塑？为什么这不是雕塑？

一直以来我们都被传统的美学观念所绑架，根据以往被灌输的概念去定义我们身边的作品，也许我们没有想过以上那三个问题，也许想过，但是却因害怕固有的观念被打破而回避这些问题。奥地利“荒谬”观念艺术家，大胆的Fluxus 流派拥护者欧文·沃姆用自己的方式和语言围绕着这些问题进行探索。

欧文·沃姆Erwin Wurm 1954 年出生于奥地利布鲁克穆尔河畔，现工作、生活于维也纳。欧文·沃姆从20 世纪80 年代起，开始推出他的雕塑概念。在漫长的15年中，不停的探讨、实施并企图让雕塑的定义更为宽泛。在什么时候和场景下让我们认为这是雕塑？为什么这是雕塑？为什么这不是雕塑？这些问题徘徊在他的作品左右，展开的讨论和启发是广泛的。他将建筑、影像、现成品、摄影、美术馆的参观者，整合融入到荒诞而令人耳目一新的互动雕塑中。进行“一分钟雕塑”的系列创作。通过这些幽默好玩的作品，以一种轻松的方式进入，不需要严肃看待，不需要认真考虑，这是他作品的最核心。

欧文·沃姆喜欢用建筑、雕塑、装置和表演等艺术媒介重新构建和定义我们眼前的世界。你可以认为这是幽默，伴随着趣味和一丝顽皮，但这背后藏着的是艺术家对整个人类世界巨大的好奇心。他极富互动参与性的作品，让人们身临其境并主动地思考，谁是偶像，谁是作品。当然，他也会让你在不经意间发现：人们在社会中时刻都包裹在焦虑之中并且被消费着。“解决问题的方法是深入浅出。谁说解决严肃的问题就不能有轻松的方式？”显然欧文·沃姆很自信，“我想用我的艺术作品影响更多的人。”

自上世纪80年代末，欧文·沃姆就开始发展一系列“一分钟雕塑”。他让自己或模特在意想不到的场景或日常的物件中摆好为时一分钟的姿势，于此挑起观众们对雕塑定义的质疑。他希望能利用最“简短的小路”来制作雕塑；一种直接快速的、有时还幽默的表达方式。就好象这些雕塑是自然发生并短暂存在的，而它的形象只能被摄影或录像捕获。

在创作中，欧文·沃姆把蔬菜、水果，桌椅，洗发香波等日常生活物品纳入到“一分钟雕塑”的创作中，在他的设计之下，一分钟雕塑里呈现的人与人、人与物之间产生了一种意外的关系。他的一分钟雕塑很多都是让人一看之下就印象深刻的场景，比如头和双脚都被桶套住的男人，头顶椅子的欧文·沃姆，脚上放着两瓶香波的男人，把一只美国高跟鞋用额头顶在墙上的欧文·沃姆，把头塞进一位妇女衣领里的男人等等。由于这些雕塑都只是短暂存在的，同时又充满自发和临时性，所以这些“一分钟的雕塑”只是用照片或者视频的方式被保留了下来。但就是这样的作品促使了人们去重新思考“雕塑”的定义。

欧文·沃姆说：我对日常生活感兴趣。所有围绕我们周围的材料都可能是有用的，以此类推，各种物体以及对象，现代社会涉及的各种话题都是可以被纳入雕塑的创作。我的作品谈论的是整体的人，包括身体，精神，心理和政治的各个层面。

至于他作品中的幽默，欧文·沃姆说：如果你幽默的看待东西，人们会马上认为你这个人不认真。但我认为人们可以用不同的方式看待事物，你不需要一直那么的认真严肃。调侃和幽默可以帮助你、让你放松的对待。

当然，幽默只是欧文·沃姆作品的一种形式，他真正想在作品中找到的是作品与现实的关系，为此，他甚至改变了雕塑的范畴，彻底革新了现代雕塑的形式。

编辑：黄亚琼