中国人物画历经两千多年的历史沉淀，创作的审美标准及艺术语言渐成体系，艺术思想日趋完善，不仅画家及作品数量几乎超越历史上任何一个时期，更成为中西融合型中国画最主要的体现者。此次匡时夏拍特别策划的人物画专题，试图呈现当下中国人物画坛“多元共存”之风貌。近现代书画精品专场中黄胄《母子情深》、周思聪《高原风情》均为人物画的代表作品，他们为表现现代人物而作出了成功的尝试，从而推动了中国人物画的长足发展。何家英、刘文西、王明明、王西京、朱新建、徐华翎等当代水墨领军人物则从各自独特的角度出发，展现他们自我真诚而又真情的视觉描述，细数风流人物，相信将受到藏家关注。

【近现代书画精品专场】

溥儒(1896-1963)观音

纸本镜心 118×56cm约6.0平尺

溥儒自幼随母亲项太夫人在西山生活长大，对母亲感情极深。每逢母亲忌日，溥老都会要画白描的观音像，甚至刺血加朱砂画观音，为母亲项太夫人回向祈福，所以观音大士的作品是溥儒人物画作品里量最大的题材，无论坐姿或立姿，或者辅以水月背景，形态变化多端，且用正楷题款：溥儒敬写。此幅“白描水月观音”背后有圆形背光，春蚕吐丝般的线条极为流畅优美，得力于游丝书法的功夫。净瓶中供奉紫竹一颗，背光与净瓶交接处细致的处理“透叠”的效果，这种富含趣味的手法在正统的绘画中不常见，溥老不愧是“才人”画（启功语）。这幅《水月观音》不止题材难得，在背景的山水、松树的处理上也展现了熟练的笔墨，发挥了清逸的笔性。

黄胄(1925-1997) 母子情深  1960年作
纸本镜心 62×86.5cm 约5.0平尺

《母子情深》完成于1960年，画中一位维吾尔族母亲头披长巾，一手托腮，正哄着摇篮里的婴孩入睡，小木床边三两随意放置着民族特色的土陶罐，一只乖巧机灵的家犬趴在木床边吐着舌头，仿佛时刻等待着它的主人发号施令。孩子在母亲的照顾下酣睡着，年轻的母亲嘴角微微上扬，享受着静谧温暖的时光。画家由日常的生活场景入画，在作画时注重造型和人物眼神的表现，着力刻画画面中心木床的肌理及被褥上点缀的图案，将色彩与线条交融，注重画中点、线、面的经营位置，手法简练、概括，浓郁的生活气息扑面而来。

周思聪(1939-1996) 高原风情 1991年作
纸本镜心  46×50cm 约2.1平尺

《高原风情》是周思聪女士即兴创作于1991年的一张民族风情小品。1991年9—12月，周女士应邀赴美国内布拉斯加大学讲学，画中落款提到的林肯市就是当时内布拉斯的首府。此时画家大胆变革，创建了融写实、夸张、变形为一炉的绘画风格，画法日臻成熟。画面描绘了黎族少女最习见的生活常态，人物造型极富原创性，举手投足间传递着一种朴素、自然、真诚的无言之美。画中人物略有变形，变而愈美，神秀而体壮；用笔简到无可简，自成描法，若断还连，外柔内刚，虚中见实，秀而厚，劲而苍；用墨更加惜墨如金，于中见湿，似有若无中形成高度统一；周思聪成功的借助速写的灵动、写意画的笔墨、儿童画的雅真，改造了刻意求实的写实作风，形成了疏简、虚淡、空明、雅丽而依然充实的艺术语言。

编辑：陈荷梅