【艺周看图】新技能！名画教你接吻与裸奔

热拉瓦《普赛克第一次接受爱神之吻》——在中国古人还在含蓄地“投我以木桃报之以琼瑶”，外国人就已经用亲吻来表达深切的情感了好吗?今儿，意公子想盘点下艺术史上的九大经典之吻，如此真切的吻，您心动了吗? 　　科学表明，接吻那可是可以止痛减肥大大有益身体健康呢，看完这组图片，快捧起你的爱人来个法式长吻吧，相爱容易相处难，且行且珍惜吧~ 　　一、一见钟情了　　普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神阿芙洛狄忒(维纳斯)的嫉妒，她派爱神厄洛斯(丘比特)去伤害她，厄洛斯对普赛克一见钟情，深深爱上了她，画中描绘的就是他们初见时的第一个吻。

安东尼·卡洛瓦《被爱神吻醒的普赛克》——　二、被爱神吻醒了　　还是普赛克和厄洛斯，普赛克被阿芙洛狄忒设计受了蛊惑深深睡去。幸好厄洛斯及时赶来，从她脸上拂去“睡眠”，用双手将她抱起，苏醒的普赛克向他舒展手臂，接受这幸福的一吻。

阿尔弗雷德·艾森施泰特《胜利之吻》——三、胜利之吻了　　1945年8月14日，二战在一片欢呼中结束了。纽约时代广场上，一个水兵兴奋地亲吻身边不认识的护士，这张照片虽然在六十年的时间里引起很多争议，但毫无疑问这是历史上和艺术史上尤为经典的接吻瞬间。

夏加尔《生日》——四、悬在空中的吻　　夏加尔28岁的生日那天，贝拉在大清早去市郊采花，换上过节穿的长裙，再带上食物，不顾一路的流言蜚语飞奔到夏加尔的住处为他庆生。夏加尔怀着温柔的心情画下这一幕，桌上是待切的面包和水果沙拉，他漂浮在空中和心爱的姑娘甜蜜拥吻。这也成了夏加尔最动人的作品之一。

罗贝尔·杜瓦诺《行政厅之吻》——五、风情浪漫之吻　　抢拍最著名的接吻照片之一，它曾经引发了一场肖像权的官司，但并没能阻挡它在全世界流传。1950年，摄影家被一对风情无限的恋人——西蒙戏剧学校的学生波尔内和雅克·卡尔多打动，邀请他们帮忙在巴黎市政厅前拍下了这幅被视为“浪漫爱情象征”的经典照片。

古斯塔夫·克林姆特《吻》——六、裹在黄金里的吻　　《吻》描述了一对相拥在一起的恋人，身体借由长袍缠绕在一起，表达了情人间浓浓的爱意。画家在画面营造中调动了各种艺术手段，诸如线条和色块的组合、在色彩中掺入金粉使其更有华丽的美感。这种表现手法同时受到同时期的新艺术运动及艺术与工艺美术运动的影响。

布朗库西《吻》——　七、吻的石化了　　1908年布朗库西创作了“吻”，一整块矩形石灰石，雕出极为简略的两个彼此紧紧拥抱在一起的男女，上面只刻出几道对称的线，这成为那个时代最抽象的雕刻。而布朗库西认为：东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质。

罗丹《永恒之吻》——八、永恒之吻　　艺术家罗丹在1868年雕出的一座雕像，取材于但丁《神曲》中提到的佛朗切丝卡和保罗这对情侣的爱情悲剧。罗丹用一种更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤，沉浸在热恋世界的情侣的接吻瞬间。罗丹自己形容道：“它是那么完美，似乎已经远离了周遭的世界。”

乔托《犹大之吻》——九、邪恶之吻　　如果说前面8个吻代表甜蜜，代表幸福，这第九个吻就不那么美好了。耶酥的门徒犹大在公元29年利用亲吻出卖了其师，他接受大司祭付给他的银子，答应帮他们辨认耶酥。当他们到客马尼园抓耶酥时，犹大就拥抱和亲吻耶酥，好让他们辨认出他。耶酥随即被捕，然后被钉死在十字架上。

【爱裸奔的美神：世界名画中的欲望维纳斯】维纳斯象征爱情和女性美，也是一位高雅和丰饶的女神，自古以来便是西方艺术创作经久不衰的主题之一，她的早期形象多风华正茂，容光焕发，后常被画家描绘成裸体女性。从文艺复兴时期开始，维纳斯作为一个极具个性魅力的美丽女神，成为各路艺术家迷恋热衷的创作题材，众多艺术大师借助维纳斯的艺术形象来歌颂女性的肉体身材之美，进而寄托画家的情绪与欲望。

【变态“肉爱”：日摄影师拍摄真空袋内情侣裸照】东京艺术家兼摄影师Haruhiko Kawaguchi拍摄了一组名为“肉爱”的系列照片，把不同类型的情侣放进真空袋中，用稀奇古怪的姿势拥抱在一起，然后在抽成真空的瞬间进行抓拍。摄影的灵感是保持爱情永远新鲜。当空气被抽干时，Kawaguchi只有10秒到20秒的时间拍摄，在此期间志愿情侣必须要忍耐压力和窒息，哪怕多延迟一秒都会有伤害到志愿者的危险。一共有80对情侣参与了拍摄计划，他们之中的大多数都是在东京的夜总会里和Kawaguchi认识的。

【变态“肉爱”：日摄影师拍摄真空袋内情侣裸照】拍摄地点是Kawaguchi东京公寓的厨房地板上，由摄影师本人和他的美国女友进行监督。志愿者身上都涂上了润滑油，以防止皮肤在抽空塑料袋空气时被烧伤。尽管如此，拍摄时的实际体验仍然十分让人难以忍受。Kawaguchi认为女性志愿者在古怪的真空袋环境中的表现要比男性志愿者更出色。女性志愿者可以一直保持冷静，而男性志愿者则容易表现出幽闭恐怖症。四五名男士在袋中挣扎着呼吸，甚至有一位男性志愿者还吓尿了裤子，但是没有人能从内部打破袋子。与之相比，女性志愿者最关心的还是自己看起来是否美丽漂亮。

【变态“肉爱”：日摄影师拍摄真空袋内情侣裸照】

【艺术史上与床有关的名作】——　罗伯特·劳申伯格《床》（1955年）根据现有的历史记载，第一个将自己的床上用品作为艺术品展出的艺术家是罗伯特·劳申伯格。几乎任何现成品都可成为这位美国艺术家的艺术创作素材，包括旧家具、空罐头、自行车轮、硬纸板等，他称之为“混合艺术”。这件作品是他第一件混合艺术作品，他把旧枕头、床单和被子支撑在一个画框上，用铅笔在上面涂画，将颜料涂洒上去，并任由颜色流淌下来。

蒙克《病中的孩子》（1907年）蒙克出生时，身体虚弱，只能在家里受洗。5岁时，母亲死于肺结核。14岁时，姐姐也死于同一种疾病。蒙克自己也患有慢性支气管炎。因此，在他后来的画作中，常有表现疾病、死亡的主题，《病中的孩子》就是如此。蒙克的阿姨凯伦和她的女仆贝兹·尼尔森是画中的模特。蒙克后来说：“自我出生的那一刻，焦躁、不安和死亡是围绕我的天使。”

维托雷·卡尔帕乔《圣乌尔苏拉的梦》（1495年）　　这幅画来自于圣乌尔苏拉殉难的故事。圣乌尔苏拉与11000名贞女跨越欧洲去罗马朝圣，归途中经过科隆，被入侵的匈奴人所杀害。这幅画表现的是天使来到睡着的圣乌尔苏拉床前告诉她会殉难的预言。

凡·高《卧室》（1888年）　　1888年，凡·高来到法国南部小城阿尔勒，想要建立一个与画家朋友们一起工作居住的工作室。于是，他在当地租了一个两层小楼，这就是后来有名的“黄房子”。当年10月16日，凡·高写信给弟弟提奥形容了他画的卧室这幅画。由于室内陈设简单，因此凡·高觉得颜色至关重要。凡·高从日本版画得到灵感，他没有画影子。凡·高先后画过三幅有关这间卧室的画。画中的这张床是一个孤独者的床，也是一个充满理想的梦行者的床。这张空空的床好像承载着凡·高受困的灵魂。

奥伯利·比亚兹莱《床上的自画像》（1894年）　　英国插画家奥伯利·比亚兹莱受到日本木刻版画影响创作了一系列钢笔画作品，其中最著名的就是为奥斯卡·王尔德的剧本《莎乐美》创作的插画。比亚兹莱为新艺术运动的发展贡献巨大。也许是天妒英才，比亚兹莱25岁时因肺结核去世。这幅《床上的自画像》是他去世前四年创作的。

翠西·艾敏《我的床》（1998年）　　和劳申伯格用自己的床上用品来绘画创作不同，翠西·艾敏的这件作品有点类似杜尚那件名为《泉》的小便池。艾敏的这张床显得“脏乱差”：带污渍的床单、烟盒、酒瓶、用过的避孕套、内衣等。艾敏称这张床就是她自己当年抑郁生活的写照。

爱德华·马奈《奥林匹亚》（1863年）　　这幅作品于1865年在巴黎沙龙展出，立即引起了震惊，不仅因为画中女子直视观众，更因为画中的女子是位交际花。马奈描绘了当时巴黎的状况：众多富有的男士拥有情妇，还时常光顾妓院。　　这幅作品以提香的《乌尔比诺的维纳斯》为依据，但与提香笔下的维纳斯不同，马奈的奥林匹亚无比真实却不加美化，以至于她看似生硬呆板，笨拙无情，缺乏肉感的曲线美。“奥林匹亚”这个名字后来还成为了有势力的交际花和情妇的代名词。

【美女笼中鸟：艺术史上7位著名的传奇情妇】威廉·霍尔曼·亨特，《良心觉醒》，1853年　　这幅声名远播的维多利亚时代绘画捕捉到了少女意识到妓女生活正在毁灭自己的人生的瞬间，她自鸣得意的爱人正用暴发户式的喧嚣摧毁自己的生活。亨特从《大卫·科波菲尔》一书中丹尼尔·佩葛蒂寻找与诱惑者史特福斯私奔的侄女艾米莉的故事中汲取了创作灵感。这幅拉斐尔前派作品中的爱巢塞满了情妇被诱拐的象征——包括一只玩弄着小鸟的猫咪和玻璃罩下暗示时间停止的钟表。亨特的未婚妻安妮·米勒为这幅画当模特的时候刚年满18岁，二人在结婚前就闹得鸡飞狗跳地分手了。画中的男性可能是艺术家奥古斯图斯·艾格，他1858年的绘画作品《过去与现在》——这是一组描绘一个家庭因为妻子的通奸而分离的三联画——就受到了亨特的启发。

汉斯·马卡特，《大理石心》，1880 　　奥地利学院派历史画家马卡特以“唯美主义”享誉于世，被称为“色彩的魔法师”，他是1870年维也纳艺术世界的主导力量。他所绘制的上流社会女士的肖像有一种优雅的肉欲感，而他的神话题材绘画则更加情色化。克利姆特对他崇拜有加。这幅画描绘了两位没精打采的蛇蝎美人——她们的奢侈生活与辛勤劳动和诚实努力八竿子打不着关系，理解作品的关键在于那只栖息在金发女子脑后枕头上的充满凶兆的肥猫。

月岗芳年，《奇痒之相》，1888 　　这位19世纪的日本艺术家善于通过面部表情破解人物性格，他的画作比当代西方艺术要好懂得多，你可以轻而易举地分辨出这位正昏昏欲睡地从蚊帐后走出的性感娼妓刚刚经历一场性事。这是月岗芳年《风俗三十二相》系列中的第16幅作品，《奇痒之相》丰富精致的细节展示了艺术家在浮世绘版画与绘画方面的杰出才能。

伊凡·克拉姆斯科伊，《无名女郎》，1883 　　一位20岁出头的青年女性坐在华贵的敞篷马车上，背后是被雪花装点的俄罗斯城市。她着装精美，皮手筒上扎着蓝色的绸带，帽子上镶嵌着白色的羽毛。她涂着红色的口红，左手腕上戴着一只金色的手镯（也许是两只）。作画的角度着重体现了她向下俯视的目光，正如她半睁的双眼一样强调了她的高傲。一直以来，人们根据这个表情猜测模特是一位通过讨好富裕的男性来提高自己社会地位的女人，也可以算是对自视甚高的资产阶级青年女性的好名声的一种嘲讽。作为1860至1880年间的“俄罗斯民主艺术运动”的领袖，克拉姆斯科伊更看重人道主义和心理现实主义。他画过的农夫数量并不比飞扬跋扈的城市女孩少。

雷蒙多·德·马德拉索·加雷特，《不情愿的情人》，创作年代不明　　马德拉索是一位聪明的西班牙风俗画家，自小和身为历史艺术家的父亲费德瑞寇·德·马德拉索·坤次学习绘画，此外还受到福尔图尼的影响。他诙谐优雅的肖像画捕捉到了资产阶级生活方式的轻松和安逸。令画家痴迷的情人艾琳-麦森是这幅与众不同的作品的模特，这幅画反映了她对自己已婚恋人所怀有的复杂情感。这位情妇接到了刚离开她的凌乱床铺的男人送来的一束花和一封信。她觉得自己被人利用的感觉清晰可见。

乔治·罗姆尼，《扮女妖瑟西的汉密尔顿女士》，1782年　　如果说到艾玛·哈特最有名的身份的话，大概就是她在1998年或1999年成为了纳尔逊勋爵的情妇，除此之外，她还是伦敦当时最时尚的肖像画画家的缪斯。她为罗姆尼当了超过一百次的模特，画家绘制了60幅左右的画作。当她在17岁扮成女妖瑟西的时候，就已经是一位卓有成效的女冒险家了。罗姆尼的笔触抓住了艾玛有名的红褐色长发的奢华质感，脸颊左部的阴影突出了艾玛的惊讶之情。　　当艾玛和纳尔逊在1893年初遇时，她已经嫁给了英国驻那不勒斯大使汉密尔顿爵士。当他们的绯闻开始时，她是一位标准的女主人，拥有典型的名流“态度”，而纳尔逊则是一位国家英雄，刚刚在尼罗河战役中征服了拿破仑的舰队。他们拥有一个私生女霍雷西娅，这件丑闻直到1805年纳尔逊去世才终止。当权派把她从纳尔逊的历史当中删除殆尽。1815年，她在贫困交加中去世。

托马斯·庚斯博罗，《格蕾丝·艾略特肖像》，1778 　　苏格兰上层社会名流、皇家情妇格蕾丝·艾略特的早期职业生涯足以写成一部疯狂的菲尔丁或理查森的小说。这包括青少年通奸、被兄弟绑架和与强权男性的无数次私通。威尔士亲王、未来的乔治四世极有可能是她女儿的父亲。庚斯博罗在这位贵族美女20岁左右的时候绘制了这幅肖像。　　十年后，她目睹了法国大革命，格蕾丝被囚禁，但最终幸免于难。据说拿破仑曾向她求婚。格蕾丝于1823年去世。

张元、宁财神、、张耀扬、高虎、张默、柯震东、房祖名。这些熟悉的名字，近期大热，只因跟一个词关联上，那就是“毒品”。吸毒毫无疑问成为社会上的热词。为什么艺术文化界容易与毒品沾边？有人会说是由于现代生活的平凡无奇，创作者需要更多的灵感来源从而进入其中。这种借口完全把吸毒者从一个为满足自身欲望的角色提升到一个为创作而牺牲的角色，简直把吸毒者塑造成了文化艺术界的耶稣。回头看看那些在艺术圈摸爬滚打的家们，会有几个是此原因？又有哪些优秀的作品是“含毒”的？贵圈虽一直在提倡无毒，但毒品始终和这个圈子有着微妙的关系。下面来盘点一下，毒品和这个圈子的一些牵连。巴黎画派大师——莫迪里阿尼著名的表现主义画家莫迪里阿尼可以说是一位艺术天才，他21岁来到巴黎，恣意地酗酒、吸毒，风流韵事连绵不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的放荡不羁的生活，结果35岁就死于肺结核。俄国著名画家夏加尔也曾经挣扎在狂躁症、吸毒、自恋之中不可自拔。

米丘，中国当代著名建造师。2008年，北京市禁毒处的民警突击检查了一家公司和一处住宅，抓到多名吸毒人员，其中就有在2006威尼斯双年展获得金奖的艺术家——米丘。

德国新表现主义画家——约尔格·伊门道夫 2003年因吸毒成为频频出现在德国大小媒体上的焦点人物。报道称，正当约尔格·伊门道夫与九位妓女在一家著名的五星级酒店举行吸毒派对时，警察突然光临，一丝不挂的艺术家被抓个正着，其尴尬的场面可想而知。警察在现场的一个烟灰缸中查到11克左右的可卡因，后又从艺术家的画室中缴获同种毒品10克。现年58岁的约尔格·伊门多夫对其行为供认不讳，并交代在过去的两年中曾多次举办此种形式的聚会。

涂鸦艺术家——让•米歇尔•巴斯奎特 28岁的让•米歇尔•巴斯奎特是20世纪最有传奇色彩的艺术家之一，他自小是个喜欢涂鸦的街头创作者，上世纪80年代初跨入主流艺术界。这时，毒品开始严重侵蚀他的身心，1988年因为过量吸食海洛因丧命。

纽约27岁艺术家Dash Snow 2009年，纽约艺术家Dash Snow死于曼哈顿下城区的一家酒店，这一消息已被他的祖母，收藏家和慈善家Christophe de Menil证实，并表明Dash Snow是死于毒品吸食过量。Dash Snow因2007年纽约杂志上一篇名为《沃霍尔的孩子》的专题报道而名声大噪。他的摄影、涂鸦作品都受到好评，并且发明了一种独特的拼贴画风格，他的作品在纽约、洛杉矶和欧洲的一些画廊和博物馆都展出过。