人类最初的“抟泥造人”，究其实质，是为实现对自然神的顶礼膜拜，以祈求上天赐予最基本的安全和生存条件为基础的。而随着人类社会的不断进步，人们将尊崇奠礼的对象，逐渐从神灵转向了对现实生活中人的关注。人们希求通过塑造那些古往今来，曾经影响、凝聚、提升了我中华民族精神境界的先哲圣人、英烈才俊，以表彰、纪念他们的丰功伟迹，使其精神得以传承，发扬光大。尤其是新中国建立以来，直到改革开放后的今天，此一精神，始终是贯穿在我们美术领域中的主导思想。做为几乎与新中国美术教育同时成长起来的张熙玉教授，虽已近耄耋之年，但他仍怀揣理想，以自己的生命，实践着这一宏伟愿景。

原任山西省雕塑家协会主席的张熙玉，出生于大连。上初中时，有幸得到我国著名国画家柳子谷先生的亲传，热爱上了绘画。后被东北美专（即延安时期的鲁迅艺术学院，后来的鲁迅美术学院）附中录取，因成绩出色，毕业后，直接保送进东北美专（1958年改名为鲁迅美术学院）雕塑系学习。

人的成长进步，除了天分和自身努力，少不了名师的指点和难得的机遇。入大学的第三年——1958年，恰逢首都北京十大建筑建成，国家在全国招请知名美术家进京搞大型创作，为建国十年献礼。先生有幸随同院系老师和同学，一起进京承担这一历史重任。期间，他与金克俭老师一起，创作了农展馆正厅的大型雕塑《毛主席与农民在一起》。翌年，雕塑完成，《人民日报》署名发表。

优异的成绩，为张老师的大学学业画上了圆满句号。也许是先生在京期间，曾为解决农展馆雕塑创作继承民族风格的问题，赴山西大同云冈石窟、华严寺，太原晋祠、天龙山石窟，平遥双林寺等地的学习考察，深深被这里众多的古代雕塑杰作吸引，毕业后，张老师义无反顾地来到山西大学艺术系任教。

屈指算来，张先生来山西已过半个世纪，漫长的教学生涯，各种政治风雨的洗礼，以及改革开放的大潮，先生一直在独立、或与他人合作，从事着大型公共雕塑和各种雕塑样式的设计与制作。仅就雕塑成品而言，其数目实属可观，很多大型制作，已成为我省各地县市城镇的象征性、精神标识性雕塑。

纵观先生的创作，大体可分三个阶段，每一阶段的内容与艺术语言和风格，都反映了作者在不同历史时期中的艺术追求。通过作品反映出来的创作内容和思想，恰恰也反映了我国主流雕塑在相应的历史发展阶段中演变的轨迹。且看：

第一阶段，大众审美的确立期（1959—1979）。新中国成立以后，为人民大众服务的观念，正式进入我国的上层建筑领域。附中阶段的张先生，因接受了当时流行于美术教育界的契斯恰科夫教学方法的严格训练，故在上大学期间，就能与老师共同创作出具有国家级水平的大型雕塑。从1959年到1976年文革结束，先生创作的一系列作品如《彭德怀与左权将军》，大型《毛主席像》，以及《接班人》、《女拖拉机手》等作品,表达的是一种歌颂领袖人物，歌颂集体主义思想的审美理念，作者讲求艺术形象的写真性，造型注重形体块面体积的转折变化，人物动态追求豪壮的英雄气势，铸成了先生早期写实主义雕塑的主要特征。

1978—1999年，是先生创作的第二阶段—自由探索期。任何艺术的发展，只有在创作可以自由探索的过程中，才能生发出旺盛的生命力。政治冷空气的消散，为艺术家的创作，带来了诸多可能。此期的作品，有青石、玻璃钢、青铜、不锈钢等材质，先生还尝试着运用抽象、写意的艺术语言加以造型，同时，又将多年在对山西传统寺观塑像修复、临摹中的感悟，融入了自己的创作，以期使作品更具民族特色和精神的饱满性。

《尹灵芝像》（1978）、和《李林像》（1984），造型写实，手法洗练，体量宏大，体块分明，雕塑充满着对抗日英雄勇敢、坚毅、大义凛然的民族气节的歌颂。

《雏》（1987），却直接利用石材的形状和肌理，将光滑的椭圆形青石，雕琢成一憨态可掬的小鸟。这种注重材料语言的纯粹审美性，以浑然天成的抽象形态巧妙构思的手法，不仅带有汉代石刻相形取势的特点，并让人联想起西方现代雕塑家布朗库希的抽象雕塑及其主张。大型石雕《潞安煤的传说》（1990），表述的是后羿射日的古老传说，后羿跨步拉弓的身形解剖结构，作夸张概括的几何形处理，局部对称且考究，远观效果又极具张力和升腾感，营造出特定人物在特定环境下所需要的视觉冲击力。

新世纪的到来，先生迎来了自己雕塑风格的成熟期。籍着建设山西文化大省的热潮，先生将更多的热情，投入了要为三晋历史名人雕塑群像系列的打算。此时先生已过65岁，许多人届此已放下一切，颐养天年，而他为自己制定了如此宏伟的目标，热情不减当年地开始了创作。至2007年，先生已在6年披星戴月、不舍昼夜地辛勤劳作下，完成了山西历史名人塑像108尊！

这批陶塑体量不算大，先生根据特定的历史人物，采用不同的雕塑语言，并运用丰富变化的雕塑肌理，以彰显特定人物的内在精神。其中，《介子推像》无疑是一成功的杰作。古晋国微臣介子推，曾 “割股啖肉” 救了后来做晋文公重耳的性命，却在文公当朝后，拒不接受奉禄，隐居绵山，后被烈火活活烧死。此种为国尽忠，却不取任何报酬的义举，深得民心，以致有全国的寒食节（即清明节）加以祭奠。先生以写实加写意的手法，塑造了一尊正襟危坐的壮年男子，头发如火焰向上冉冉升起，凝重的表情，庄严稳定且显膨胀的坐姿，在焦红陶土颜色的映衬下，英雄人物在烈火中永生的伟大精神力量，栩栩如生！

西汉杰出将领《霍去病像》，作者将这位奴隶出身，18岁带兵，21岁殒命，多次攻克匈奴入侵的常胜将军，塑造成一骑在高头大马上的赳赳武将，又将人物造型与其生活经历相整合，通过雕塑的外轮廓线与塑痕肌理的处理，使人恍惚感受到在荒寒肆虐的风沙中艰难行进的感觉，塑像通体密布的横纹肌理，既有凛烈风沙的剥蚀感，又烘托出英雄人物坚毅、勇敢、保家卫国的大无畏精神。

又《郭璞》坐像，先生一改惯常对人物头部采用的写实手法，简略地塑出人物的躯体和头形，五官似有若无，身体被拉长，微鼓的腹部与衣装、持扇的手和扇子糅为一体，模糊变形的艺术形象，出神入化地烘托出这位东晋训诂学的集大成者，为作《尔雅注》、《山海经注》，殚精竭虑，形消骨瘦的模样。

以上不同类型的塑造方法，依托可视可触的艺术表现手法，摆脱了具象的写实形态而转入了一种具有中国文人韵味的意象表述，在写真与虚构中，恰如其分地传达出不同人物的精神气质，也蕴涵着先生锲而不舍，对材料、对技法、对形式、对内容，对雕塑整体内在精神的不断认识、挖掘和追求。

先生在2007年之后，对综合材料及其技法重新投入更多的热情。其中，青铜、大漆的制作，更具特色。脱胎大漆《程婴像》可做为其中的一个典型。此系一怀抱婴儿，步态踉跄、身躯伛偻、上了年纪的老人像，人物微闭双眼却神情坚定，因痛苦扭曲，却在凝重造型的衬托下，凸显了程婴舍弃自己的亲生骨肉，搭救赵氏孤儿，力挽社稷的大爱情怀。

综观先生众多的创作，确有体量大者取其势而宜远观，体量小者取其质则宜近看的艺术效果。正是在先生不舍昼夜、曲折迂回的磨砺和探索中，其创作在不断地实现着自我风格的突破。值得肯定的有三点：一，先生的创作轨迹，始终以歌颂、挖掘、发扬我党、我国、我中华民族精神文明中的正能量为己任；二，先生的创作以写实起家，但在其漫长的雕塑生涯中，不断地将目光转向传统雕塑，汲取了传统雕塑更加注重精神的饱满性和完整性的优良传统；三，先生的创作，总是在试图以新的材料、新的艺术语言和新的表现手法，因此，直到目前为止，还可以看到先生的创作不断进步的痕迹。这些，对我们整个社会的进步和张老师艺术的发展来说，都是极其难能可贵的。

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