【艺周看图】神吐槽：艺术创作的正确姿势！

【神吐槽：艺术创作的正确姿势】如果遵照你的脊柱保健医师说的那样，要保持正确的坐姿，结果会怎样？结果是你的艺术创作会变得呆板，没有激情！就像被妈妈陪着去上跳舞课的中学生一样。这世界上所有最伟大的艺术家都会告诉你，创作的过程应该是感官的全面体验。

达芬奇用全身匍匐在地板上的姿势画出了“蒙娜▪丽莎”。

米开朗基罗在创作“大卫”雕像时一直是近距离观察雕像，直到他完全完成后才在远处端详了一番。

名画“戴珍珠耳环的少女”的作者维梅尔的脚数次弄脏画作，搞得画家不得不一再重画。要想创作出真正的艺术作品，你必须做到上述程度。至于你的坐姿是否正确，这里有个办法可以测出来：首先伸出你的舌头，不要动！

你是不是舔到画了？太好了，姿势完美无缺！

别担心，如果你必须坐在某张桌子前画画(比如在工作、公共场合，或者你脚下是滚烫的岩浆等等)，让重力来帮助你调整坐姿吧。

肩膀朝前滑动，伸长脖子，头向下沉，好的，一直沉到你的大作上。

理想情况下你的眼睛离画作应该不超过2-3英寸(5-7厘米)，这样近距离观察的好处是绘画工具的移动和眼睛观察到的动作完美同步。要是你觉得这样做弄得你很疼，或者会造成某些严重的健康问题，也许你该问问你自己是不是真的不想做画家了。如果你连脊柱弯曲或者轻微神经挫伤都受不了，你应该换个行当啊。既然你那么在乎脊柱，你可以考虑转行当个脊柱按摩师啊。你一边保持近距离观察画作的同事，一边还要尽可能弯曲四肢，要乱成一团麻最好能缠在一起，一旦你成功将四肢缠绕在一起，就尽可能保持这种姿势不要变。

将身体像这样绞成麻花血液都不会再流动了，这对于艺术创作是最完美的境界，因为如果血液开始流动，你脑子里的焦虑和自憎情绪就会消失，就会思考别的事情了。

如果少了焦虑和自憎你怎么创作？我可不想思考少了这两样情感的下场。简直是扼杀艺术嘛。

完成创作后，身体的动作尽可能小。慢慢朝你的床或者沙发床挪过去，毕竟在进行了一整天人类能完成的最高难度锻炼——灵魂的锻炼——以后，你是应该好好休息一下了。用这样的姿势创作了一辈子，艺术家的身体会变成自己最伟大的杰作。

从形态到构造都那么复杂。

怪异而且发人深思。

每个看过的人都深感震惊。

【文艺青年必备：一句话教你认出名画作者】如果华丽的每个人都有一个大屁股，那就是鲁本斯。

【文艺青年必备：一句话教你认出名画作者】鲁本斯的大屁股又来了

【文艺青年必备：一句话教你认出名画作者】画里大眼睛又软毛的娘炮，那就是卡拉瓦乔。

【文艺青年必备：一句话教你认出名画作者】画里的人都有那么些残疾部位，那就是毕加索。

【文艺青年必备：一句话教你认出名画作者】现学现卖知道作者是哪位了吧，走残疾风格的

【文艺青年必备：一句话教你认出名画作者】画就跟你昨晚嗑药high了看的东西似的，那就是达利。

【文艺青年必备：一句话教你认出名画作者】画里背景黑布隆冬的，脸上表情更受尽了折磨似的，必是提香。

【文艺青年必备：一句话教你认出名画作者】如果画里全是一坨一坨小人，看起来却还挺正常的生活的话，是勃鲁盖尔。

【文艺青年必备：一句话教你认出名画作者】如果画里全是一坨一坨小人，但还有一坨一坨东西的话，波西。

【文艺青年必备：一句话教你认出名画作者】如果每个人都长着普京死气沉沉的脸，那是凡艾克。

【文艺青年必备：一句话教你认出名画作者】如果画里的每个人物都像昏暗灯光下的流浪汉，那是伦勃朗。

【文艺青年必备：一句话教你认出名画作者】如果画里动不动就一群圆滚滚丘比特或山羊，那是布歇。

【文艺青年必备：一句话教你认出名画作者】如果画作里有俊男美女并且人压人，那就是米开朗基罗。

【文艺青年必备：一句话教你认出名画作者】光斑，外加愁眉苦脸的party，马奈。

【英艺术家用垃圾食品打造逼真恐怖彩色肖像】据日本新闻网站报道，近日，英国艺术家詹姆斯•奥斯彻(James Ostrer)用垃圾食品打造出一系列艺术作品，令人叹为观止。　　詹姆斯利用分层法将垃圾食品做成模型，随后再利用这些模型创作彩色肖像。他的作品十分逼真，以致许多人都惊叹：“这真的是用食物做的吗？” 　　据悉，这组作品将在伦敦参加艺术展。此外，这组画作也在网上得到了网友的广泛关注。

【盘点那些匪夷所思的天价艺术品】艺术家的便便一罐要124000欧元，好贵啊!——皮耶罗·曼佐尼《艺术家的大便》。1961年，意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼(Piero Manzoni)，号称将自己的大便装到90个罐头里面，并且将罐头都密封，等到将来出售。每个罐头都有皮耶罗·曼佐尼字样的亲笔签名，以及独一无二的编号。而且，他还给这些惊世骇俗的作品取了个很直接的标题：“艺术家的大便” 。当时，皮耶罗·曼佐尼还做了另外一件作品，叫做“艺术家吐的气”，他找来很多气球，装满他吐出来的气，然后加以密封保存。每一个罐头中装有皮耶罗·曼佐尼大约30克的大便，花了不少功夫，他终于完成了90罐“艺术家的大便”。这些作品完成后，皮耶罗·曼佐尼还拟定了售价，他打算每克大便比照黄金的市场价格来卖，而且这些作品每年还要跟随金价上下浮动。2005年，编号57号的“艺术家的大便”罐头成功拍卖了11万欧元，约合人民币120多万。2007年, 编号18号的“艺术家的大便”罐头，在意大利米兰的苏富比(Sotheby`s )拍卖会上，拍卖了12万4000欧元，大概是当时的人民币150多万。如果以30克的粪便来计算，每克粪便的价格早已比黄金贵了。

美国画家马克·罗斯科《无题第11号》。黄白粉这是哪国国旗啊，7280万美元。——马克·罗斯科(Mark Rothko，1903—1970)生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。有艺评者认为他运用大量纯净的色彩表达无形的思想，作品总蕴含着一种或淡或浓的沉郁，营造出或朴素或诗意，以至充满戏剧性的气氛和效果。蘇富比拍卖行在2007年纽约举行的名画拍卖会上，拍卖45幅价值连城的印象派、现代派和当代名家画作。美国抽象表现主义画派大师马克·罗斯科 (Mark Rothko)一幅画作《白色中心——玫瑰红上的黄色、粉红及淡紫》(White Center-Yellow, Pink and Lavender on Rose)受到热捧。行内人士先前已经估计，罗斯科于1950年创作的这幅作品，能够取得4000万美元的成交价;但它在各方竞相出价竞逐之下，最终以7280万美元的价格成交。

安迪·沃霍尔《布里洛盒子》。几个肥皂盒子居然84万美元一个。1964年，美国波普艺术家安迪·沃霍尔在美术馆举办了一个“布里洛盒子”展。“布里洛(Brillo)盒子”是一种商场用的肥皂包装纸质盒，安迪从超级市场里买来，用木板仿制了一批。展览现场，盒子或单独放置，或多个叠码在一起，看上去与商场无异。安迪·沃霍尔如今已成为全世界最昂贵的艺术家之一。他用丝网印刷的这批布里洛盒子，在2009年11月菲利普斯当代艺术拍卖会上，拍出了84万美元一个的天价。

格哈德·里希特《血红色的镜子》。这货绝不是一块镜子，因为110万美元噢!　格哈德·里希特，1932年生于德国Dresden，格哈德·里希特被称为尚健在的最受敬重的艺术家。他1932年出生于德累斯顿一个知识分子家庭，1951-1956年就读于德累斯顿艺术学院，60年代的科隆和杜塞尔多夫正值欧美新潮美术涌进，艺术浪潮风起云涌的年代，格哈德·里希特毫不犹豫地投入到火热、激进的艺术浪潮之中，并与许多前卫艺术家保持密切的联系。1961-1963年在杜塞尔多夫艺术学院深造和工作，1971年起被聘任为教授，在那里执教至1994年退休。“血红色的镜子”这件作品以110万美元售出。格哈德·里希特仅仅是将镜子涂抹上了红色颜料.

卢西奥·丰塔纳《概念的空间，等待》。这回是猫爪子立功了，50万美元!——画家卢西奥·丰塔纳在伦敦公开拍卖时，这件作品最后成交价50万美元。1949-1950年间，封塔纳开始刺穿其画布。“弄出一个洞来”，他评价道，“打破了画布的空间，好像在说：自此我们可以自由地做我们喜欢的了。”他视其空间观念为一种乌托邦形式，游弋于绘画或雕塑的物质限制之外。发展这一观念，他将孔洞与厚涂结块的颜料结合，认为这是一个途径，鼓励物质与空间、寻常材料与空洞之间对话。至1950年代末，他回复其早期作品的简单处理，径直割破空白画布。“割破的”画布有些是当众创作的。刺穿画布，使封塔纳事实上打破了观者视线占据的画面，通过画布本身，通往其后的空间。封塔纳将其视为一种唤出的无限，声称“我创造了无限的一维。”

埃尔斯沃斯·凯利《绿色斑点》。油漆不够铺完整个画面，省着点吧!——埃尔斯沃斯·凯利 (Ellsworth Kelly)，画家、雕塑家，美国当代艺术代表人物之一。他擅长使用明亮的色彩和不规则的画布呈现亮眼的颤动效果，以纯色或黑白灰的各种微妙变化，在格网中构成鲜艳的几何。　　Kelly表示，他的油画和浮雕画作品题材都取自生活中的点滴，“我的画是这个世界的碎片，而我不过是把它们挖掘和呈现出来而已。”

克里斯托弗·乌尔《蓝傻瓜》。440万美元这是一字万金节奏啊!——美国艺术家克里斯托弗·乌尔(Christopher WOOL)的《Blue Fool》这件作品在纽约佳士得春拍中以440万美元落锤，其落锤价是估价的两倍，这也使得乌尔的艺术品价格指数与十年前相比上涨到321%。

巴斯奎特《瘾君子》。48,843,750美元的奥特曼打小怪兽噢!——让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)(1960-1988)是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。2013年5月15日，纽约佳士得，战后及当代艺术夜场拍卖，巴斯奎特1982年作品《瘾君子》，估价25,000,000至35,000,000美元，成交价为48,843,750美元。

弗兰西斯·培根《卢西恩·弗洛伊德三习作》。翘翘二郎腿!142,405,000美元!好高!——2013年11月12日，纽约佳士得举行了战后及当代艺术夜拍，其中最高价拍品的当属艺术家弗兰西斯·培根的作品《卢西恩·弗洛伊德三习作》，估价待询，经过场内外买家的激烈竞争，最终以142,405,000美元成交。

威廉姆·德·库宁　《Untitled VI》。想起小学毕业红领巾乱扔的节奏!——威廉·德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他的作品《Untitled VI》曾以1240.25万美元的价格成交。

赛·托姆布雷《无题》。小孩儿不要乱画!拜托拜托!——赛·托姆布雷是20世纪最独特的艺术家之一，他的作品以对白色的神奇运用、将潦草书写、素描与涂鸦和油画相结合等创举而著称。其抽象作品结合了绘画和素描的技巧，使用重复的线条、词汇和涂鸦，通常在拍卖场上成交价可达数百万美元。

达明·赫斯特《米奇老鼠》。这还是我们的米奇老鼠吗?902,500英镑。——英国艺术家达明·赫斯特因创作突破边界的艺术和探索艺术与科技、宗教、死亡和美之间的关系而闻名，他有着广泛的艺术实践，包括装置、雕塑、油画和绘画。他以经典卡通形象米老鼠为灵感于2012年创作的新作《米奇老鼠》(MICKEY)拍出902,500英镑的高价，估价300,000至500,000英镑。　　其实，这些看似“匪夷所思”的作品眼花缭乱的天价不是无中生有，艺术家在卖出这样的天价之前，已经经历了漫长的磨练与积累，无论是对艺术的态度、艺术语言的驾驭能力，还是市场对他们的认可度，都获得了相当的成就。这些看上去寥寥几笔的信手涂鸦，其背后蕴含的艺术思维和逻辑是饱满、惊人的。而且上述艺术家一直以来都是收藏艺术市场的硬通货，作品价格普遍坚挺，安迪·沃霍尔、里希特、巴斯奎特……等人是西方战后最畅销艺术家。因此，在玩笑过后，我们还是要学习这些伟大的艺术家对艺术的理解和他们付出过的辛勤努力。

【这是儿童医院还是798？】看到这些美丽的图片，你甚至都难以相信这是儿童医院。可能在我们的印象中，医院就是严肃、冷冰冰的样子，这也是孩子总是害怕去医院的原因。而在这样的美丽、可爱、温暖的环境中，孩子却能在治疗时保持像去逛游乐园一样的放松、愉悦的好心情，“好心情能治愈一切”…相信如果在我们的城市都能拥有一所这样的儿童医院，那么无论对我们的孩子还是广大家长来说，都是弥足珍贵的福音。对比国外，期待我们能做的更多。（图：国外某儿童医院外观）

国外儿童医院内部一瞥（我想说，国家的审美，是从每一个公民的儿童时期就开始培养的）

国外儿童医院内部一瞥

国外某儿童医院外观

国外儿童医院影像检查设备

国外某儿童医院的电梯

一辆儿童输液架

国外的儿科专用X线设备

擦窗户的英雄们

【“大黄鸭之父”推新作 “大河马”畅游泰晤士河】2014年9月2日，英国伦敦，巨型河马 “HippopoThames”在泰晤士河“游泳”展出。据外媒报道，风靡全球的“大黄鸭”设计者、荷兰艺术家霍夫曼近日又有新作。他最新推出了一只外形可爱的巨型河马，于9月2日起在英国伦敦泰晤士河上展出。据悉，这只大河马名为“河马泰晤士”，为木雕作品。河马身长21米，从设计草图到实际完成共花了3个月。霍夫曼说，创作这只河马，是希望人们可在日常作息中得到片刻的放松，并让河马成为他们的话题。河马将在为期一个月的“泰晤士河节”上首次展出，并在泰晤士河上畅游至9月底。霍夫曼说，大河马的创作灵感是来自女儿的童话书，加上需要考虑伦敦塔桥的高度仅有6米，因此河马的身体比较矮，以免卡到塔桥。

【创意摄影：荒诞派的搞笑选手】Mindo Cikanavicius ，现居美国纽约，摄影师。