2014年9月6日16时，颜磊、何迟双个展在当代唐人艺术中心举行。展览呈现了两位艺术家在当代艺术语境下对生活和艺术的思考，他们的作品在白色的展厅中互相呼应，相得益彰。据悉，两个展览都将持续至10月20日。
 
作为曾二度应邀参展“卡塞尔文献展”的艺术家颜磊来说，本次最新个展“图像，未（不）死”展出了艺术家颜磊的最新力作。与上次在当代唐人艺术中心举办的个展“巴洛克”不同，本次展出的均是“抽象”作品，其著名的“彩轮系列”也有展出。其中抽象的“色块”是对2012年卡塞尔文献展上《有限艺术项目》上的“延续”，艺术家颜磊介绍到，“铝板上仅有的文字是对这件作品‘具象’的描述”。颜磊的重点并不在于如何创造图像，而是如何解读甚至如何“消费”图像，通过消灭形象本身的方式，强调美学反思与怀念，而不是快餐式地消费各种在互联网上唾手可得的艺术作品。
 
正如李振华在前言中写到的“艺术家通过疏离和作品创作细节的联系，最好的把握了艺术的主体性和作为艺术家的主权。颜磊不单把握了这样的主体性和主权，最终还让图像完全消失在今日工业化、数据化、理性的生产中，让这一理性浮现，同时保留艺术家在创作中，书写于绘画作品背后的文本，作为一种对记忆、诗意和观念的缅怀。”
 
此次，艺术家何迟个展“珍珠”展出了艺术家三件有关自然的近作。《一句话使我虚弱》是何迟在中国太行林虑山风景区创作的一件现场作品，观众需要通过安置在林虑山一处观景台上的望远镜才能看到隐藏在某景点位置的作品。通过望远镜这个时光通道，行为脱掉了日常生活的外衣，观众偏移出普通旅客的身份，林虑山才得以穿越中国传统水墨山水的母题宿命，抵达人文生活的当代现场。《一彩虹11》用并排的七台纯平监视器依次分别播放红、橙、黄、绿、蓝、青、紫七段油漆喷雾的录像。彩虹是人类丈量其生存生活空间的单位，却以消磨时间销蚀生命的影像的方式进行。在何迟的眼里，《珍珠》是你我故乡的河滩上倔强如山温顺如水的石头，世界上没有完全相同的两块石头，但在这些形态各异的每个石头里，都含藏着一个最大的完美的绝对的石头球。
 
在何迟看来，格物是一种直接的朴素的人与物相交相处时主动的静态。何迟说：“人子说：珍珠是天地的理性，是造化的良心。”
 
艺术家简介：
 
颜磊，1965年出生于河北，毕业于浙江美术学院（现杭州中国美术学院），生活和工作在中国。他是最突出和最具影响力的中国当代艺术家之一。他个人风格以及他的作品有着极端虚无的态度以及相关的美学特征。尤伦斯当代艺术中心(UCCA)和阿斯蓬美术馆(Aspen art museum)都分别举办过颜磊的个展。颜磊先后参加过伊斯坦布尔双年展、广州三年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展、威尼斯双年展等国际大展，2002年获得由希克（Uli Sigg）发起的中国当代艺术奖(CCAA)，2007和2012年连续两次获邀参加德国卡塞尔文件展(Documenta）。
 
何迟，1978年生于甘肃通渭，2002年毕业于西安美术学院国画系。何迟的艺术实践涉及绘画、装置、影像、行为、策展、空间、文字等各种形式。2007年何迟与吴海、郭海强成立了雄黄社，旨在传承儒家文化，发扬当代士人艺术。2011年与宁浩翔、胡柳成立南山绘画小组，主要致力于绘画艺术的创作和研究。2012年和蔡东东、戴卓群、闫冰、康学儒等发起创办了“我们说要有空间于是就有了空间”，试图在塑造空间主体的独立性及探索空间命运的可能性等方面做出努力。

编辑：李保兴