《克莱因蓝》

1947年的一个夏日，三个年轻人坐在南法的尼斯海边，为了消遣时光他们决定玩一个游戏，在游戏中一人挑一个种类将世界区分开。一个人挑了动物世界，一个人挑了植物世界，而第三个人选择了矿物世界。之后他们躺在沙滩上仰望着广褒无垠的海蓝色天空，第三个年轻人突然对他的朋友说“这蓝天就是我的第一件艺术作品”，从此这一决定影响了他一生的艺术创作。那位年轻人就是伊夫·克莱因。《纽约客》的艺术评论家皮特·施杰尔达在2010年曾认为克莱因是“最后一位具有国际影响力的法国艺术家” 。

几个月前，1976年生于法国的Guillame Bruère是一位相对而言比较不为人所知的艺术家。他曾经为法国艺术大师雅克·维勒特莱和瑞士艺术家托马斯·赫赛豪恩担任助理，而他的作品也多见于欧洲的展览上。但是，几个月前，Guillame Bruère在位于法国阿尔勒新开馆的梵高基金会举办的个展时，集策展人、艺术商人、菲利普斯拍卖行前CEO多重身份的西蒙·德普雷(Simon de Pury)偶然看到了他那些令人眼前一亮的肖像作品，一切都改变了。

亨利•卢梭喜欢画月亮，月亮在他的画中出现过多次，似乎这位画家对此有着特别的情结。他的月亮都是圆圆的，奇异明亮，又冷清安静，在月亮的点缀下，画面仿佛有了魔力。20世纪初的法国出现了一种艺术潮流，被称为——原始派，也称稚拙派。特征是天真朴拙，自然天成。画家无视古典艺术的传统和一切造型技术的训练，主张艺术创作应返回原始艺术的风格中去，追求天然、淳朴、原始性的表现形式，直接而朴素。卢梭曾投身军旅，退伍后在海关工作，后辞去公职专心作画，一生没有受过正规的美术教育。作品笔法拙朴，充满天真梦幻的情趣，对现代画家产生了很大的影响。这个画派的成员多是没有经过传统美术训练的人，而亨利•卢梭就是开创者。

弗朗西斯科·戈雅《理性沉眠导致群魔乱舞》

年龄越大，越发对过去抱有遗憾——这一点连艺术家也不能免俗。出生于1930年的老艺术家贾斯培·琼斯，选择在2014年用一场MoMA小型展览缅怀他对过去的惋惜。然而经验而又内敛的他不会直接向观众坦白——艺术家的情感，永远藏在画中。在现今这样一个工业化的时代，展览常常由庞大的装置、绘画及雕塑作品组成，这些作品也往往并非艺术家亲手完成。然而，2014年夏天在纽约最令人难忘的展览也可能是规模最小的一个，即纽约现代艺术博物馆（MoMA）的展览《贾斯培·琼斯：遗憾》（Jasper Johns：Regrets），展出作品仅包括两幅油画、十幅素描及两张版画。这些作品是过去一年半里琼斯在其康涅狄格州的工作室里完成的。

编辑：朱明逸