展览日期

2014年9月1日-11月15日

星期一至星期日，上午10时30分一下午7时

开幕酒会：2014年9月3日（星期三）下午5时一7时

艺术门，上海市江西中路181号底楼（近福州路）邮编200002

上海--艺术门画廊荣幸推出Mehmet Ali Uysal的第一次中国个展《过去的现在》。Uysal将会展 示《悬挂系列》和《绘画系列》两组雕塑装置艺术，探索艺术作为文化产物和商品的价值概念。他 艺术创作的核心，是对当代艺术，艺术机构和艺术市场的疑问。

Uysal的第一次欧洲博物馆之行给成长于土耳其的他留下了不可磨灭的印象。艺术家仍然能够记起 他第一次接触西方艺术机构和模式所带来的兴奋感和沮丧感。以西方视角所展现的过去的文化成就 在他眼前展开，但与此同时，又清楚地感受到历史被作为某种景观而被再度审视，为他展现了艺术 和商品化之间的关系。此外，西方世界对于艺术史的统领，和对全球化的世界中的反叙事的缺乏， 暴露了非西方艺术在历史化与接收之间的不平衡。Uysal尤其关注艺术生产的均质化，以及依据西 方模型，建构并扩散于中东和中国的附属博物馆机构。对此，他的反思挑战艺术品如何在一个空间 中被体会和确立价值。

《悬挂系列》是一组被庄严地悬挂于画廊墙壁上的镀金画框，它们并没有明显的主题并被再定义。 最初为突出艺术作品的美学与价值而精心设计的画框，现在已不再是勾勒一幅构图的边界。没有了 任何形式上的功能，排场及华丽感，它们只是扭曲地挂在白色背景之上。看似冗余的画框，已被艺 术家提升成为艺术品，从而扭转了它们的客观意义。Uysal的介入使得一件物品的象征价值有了更 高的意义，也因此成为对于由不断增长的艺术市场决定的艺术系统的批评。

Uysal将这种象征价值的批评，延伸为对白盒子的意义，以及艺术品和空间的关系的探讨。在他的 《绘画系列》中，作品乍看之下并不明显，只是在存在与不在之间或隐或现。因为起初只能看到一 面白墙，艺术家挑战观众的知觉。当眼睛习惯了大片白色，画框的轮廓才如幽灵般从墙面缓缓浮 现。这些"绘画"体现了画廊空间，与此同时借由画廊空间而体现自身，模糊了两者的界限。艺术品 在何处结束，而画廊又从何处开始？来自过去时代的空白嵌入式画框向绘画变化的价值，以及作 品，画廊，博物馆和市场的相互依赖性都提出了问题。

Uysal对于艺术品价值概念的探讨实际是对于当代艺术理解的框架，它植根于过去，并延续在当 下。

关于 Mehmet Ali Uysal

Mehmet Ali Uysal于1976年生于土耳其梅尔辛。Uysal在大学期间学习建筑。2005年，他在土耳 其哈斯特帕大学取得美术硕士学位，2009年在同校艺术学院获得博士学位。现在，他生活和工作 在土耳其安卡拉。

他的作品被许多私人和公共场馆予以收藏，其中包括位于土耳其的Vehbi Ko?基金会，和安兹耶因 大学；法国默兹林之风文化节公共收藏；比利时列日Chaudfontaine公园公共收藏；黎巴嫩Audi 银行收藏；印度Golden Harvest艺术收藏；孟加拉Samdani艺术基金会；瑞典于默奥城市收藏。

主要个展包括：《将我拧醒》（2013),德国柏林Stiftung Starke画廊；《作画》（2013), 土 耳其伊斯坦布尔Pi Artworks画廊；《剥落》（2012), 土耳其伊斯坦布尔Nesrin Esirtgen美术 馆；《Malist》（2011),黎巴嫩贝鲁特Q当代艺术画廊；《迷雾》（2011),阿联酋迪拜艾特马 画廊。主要群展包括和艺术展包括：香港巴塞尔艺术展（2013);《注目》（2012), 土耳其安卡 拉当代艺术中心；《明白》（2012),阿联酋迪拜Art Sawa画廊；以及《交易航线》（2011), 土耳其伊斯坦布尔Pi Artworks画廊。

编辑：陈荷梅