保利（厦门）国际拍卖有限公司正式落户厦门，秋季首拍将于10月30日至11月2日在厦门国际会议中心酒店国宴厅举行。此次厦门首拍，涵盖古董珍玩，古代书画及近现代书画等传统板块，同时还将推出现当代艺术专场，作品择优选萃，遴选60余件拍品，其中不乏二十世纪引领浪潮的大师名作及当代新锐画家的艺术创作，现将部分亮点之作呈现大家，先睹为快。

罗中立《九月》1989年作油彩画布80×63cm.
（31.4×24.8in.）签名：lu ozhongli 1989 羅
来自日本的私人收藏家，直接购自艺术家本人

说明：罗中立毕业于四川美术学院，毕业后留校任教，现任四川美术学院院长。他于20世纪80年代发表轰动一时的代表作《父亲》，以一种悲剧性的震撼力触动了中国人的心弦，也由此确立了罗中立在中国当代艺术界的历史地位和重要影响力。画家的创作始终根植于农村的风土人情，对它们艺术家没有粉饰美化的痕迹，更多是纯真本色的形象，以及和带有浓厚巴蜀风情的生活气息，敦实质朴的人物形象和大俗大雅的色彩运用，加上独特的光线处理和细腻的笔触，使得内容和形式达到完美的统一。作品《九月》中，依然展示艺术家的写实绘画的功力，人物形态的刻画和环境气氛的营造，无不呈现出艺术家对于农村风土人情景观的感悟，赋予写实绘画一种新的审美享受。

周春芽《风景系列》1994年作油彩画布100×81cm.
（39.3×21.8in.）款识：1994 周春芽背签：《风景系列》周春芽
来源佳士得香港2007年5月27日编号464

说明：1994年的《风景系列》以山石为主体，从「西藏」、「山石」至近期的「桃花红人」系列，周春芽一直不断强调人与自然环境的关联；《风景系列》以风景的解构与重组，透露了周春芽对于自然环境的独特观点。画面中的山石彷佛凭空而生，并非依照现实世界的秩序排列组合，不以明暗强调体积与量感，而是泛着宝蓝、暗红、鲜绿等富表现性的瑰丽色彩。画面上方暗褐色的背景向下油彩逐渐稀薄，隔着中央的山石似乎彼此已不相连，我们不得而知山石之间与背景是否处于同一个空间，因而拉开了广阔的距离与景深。下方石头上的人形与左下角的两个人脸仅以简单的线条勾勒，可见艺术家不是描绘特定的对象，模糊不清的面孔仅仅象征了人的存在，周春芽将人的比例缩小，映衬出山石的雄伟壮丽，人之置身于山石之中，山石于是成为代表自然界的形式元素，是与人相互关联、互为观照的生命对象。《风景系列》将背景空间、山石和人并置与共存，在虚与实的交错间，隐含中国传统的宇宙观，进而实现了天、地、人三者和谐共生的理想。

 蔡国强《游山——为资生堂“时光”展试做》2007年作火药纸100×181cm.
（39.3×71.2in.）签名：游山蔡国强cai2007为资生堂“时光”展试做
估价：RMB￥1,000,000-1,500,000

说明：作品《游山》正是代表蔡国强艺术风格的典型之作，火药灼烧的痕迹构成画面中的鸟、山与水，不仅表现出一种幻象，也仿佛给人以畅游山河的惬意之感。此外，这一二维平面的火药图中展现出的不同程度的烟熏迹象也别具匠心地带有一种与水墨画相似的效果，可以说，这种另类诠释使其在本土与全球化这一大语境下成功地建立起沟通东西方对话的艺术桥梁，同时在多元主义的文化推行中使中国的当代艺术既赋有民族性，也带有国际共时性。

李贵君《真爱》2005年作油彩画布90×70cm. （35.4×27.5in.）签名：贵君 Li Guijun 2005
估价：RMB￥1,000,000-1,200,000出版《闻香识女人Scent of a Woman》，2005年

说明：女性、生命力、单纯、境界是李贵君绘画的核心主题。在人物形象和表情上，李贵君善于描绘那些能触动女性身体和灵魂深处的动作、姿势和情态，用画笔“能触碰到人内心最纤细的地方”。《真爱》即描绘了这样一位青春期的少女。画中少女单纯静默，温润柔美，轻盈而不矫作，综合了女性的典型之美，散发着感人的魅力。更为重要的是，画家捕捉了女孩化妆时的唯美瞬间，并将画面转换为镜面，将油画与世界、人物与观者感通为一，打破了现实时空的主客分离。整个画面不再凝固停滞，相反，充满灵动的生命诗意，流韵无穷，艺术感染力极强，充分体现了李贵君从现代的立场出发，对中国和西方古典文化的重构与融合的创作理念。把西方古典艺术崇尚的理性和秩序，与中国传统绘画的韵味相结合，创造了一个灵动平和，亦真亦幻，极具东方韵味的诗意空间。

曾传兴《逝之二》2006年作油彩画布170×100cm. （66.9×39.3in.）
签名：曾传兴ZengChuanXing 2006.3长沙
估价：RMB￥550,000-850,000出版《曾传兴 Zeng Chuanxing》 P78 湖南美术出版社 2009年4月版

说明：画作将一个妙龄的现代女性，以白色的、折痕状的纸衣包裹着──这是曾传兴创造的一个现代符号和图式，它给人以强烈而又独特的视觉感受，这个视觉感受即是当代性的，同时，又是审美的。画家是执着于审美表达的，他在自己的作品中运用了古典艺术的一些要素──如造型的完整，色调的丰富等。曾传兴作品的要件──折痕的白纸衣，具有某种寓言性，纸是文化传播的基本材料，画家从这个基本材料出发，完成了文化语境中的一种“游戏冲动”。曾传兴的《逝》显示出他开启了以“艺术自身定义和命名”的探索之路。在绘画手法上，他情有独钟于古典写实，他认为这样能完全、细致地表达、发挥出自己的感受，尤其人物的眼睛和手是他最精心“雕刻”的部分，因为眼睛和手是传情达意的窗口。人物表情多是安静、忧郁；画面背景色调多以青色、褐色为主，除了更突出人以外，也是画家个人对生活的感受、态度的体现，这就是写实画面表现冷抽象观念的一种风格吧。

 毛以岗《夏至》2006年作油彩画布80×63cm. （31.4×24.8in.）
签名：M.YIGANG估价：RMB￥500,000-700,000

说明：毛以岗作为写实风格的画家，继承传统技法，无疑是他艺术中的重要组成部分。同时，画家本人崇尚完美人性的人文主义，在作品中追求浪漫诗意与情怀。正因为如此，在作品《夏至》，画家笔下的少女如抒情诗一般美好。酣睡中的少女，年轻的肌肤在金色的光泽下呈现出透明、温润的质感，白色柔软的床单让人联想起温馨的梦境。整个画面构图简洁而完整，色调单纯而淡雅，如同散发着自然的芬芳。从此画可以看出，对于毛以岗来说，写实绘画并非照搬对象和陈述事实，而是用自然、平和的心境与抒情的手法编织一个令人如痴如醉的梦境。

夏俊娜《仲夏的情诗》2014年作油彩画布80×60cm. （31.4×23.6in.）
签名: XJN 2014估价：RMB￥300,000-350,000

说明：夏俊娜是近年来在中国油画坛上升起的一颗耀眼的新星，她以独特的浪漫主义的绘画语言引起美术界的关注，尤其是研习油画的青年学子更是对她的表现风格有所偏爱。
她的作品极为美丽，甚至充满着一种异国情调，使人联想起那些典雅的古希腊少女。
夏俊娜在孜孜不倦地描绘美丽少女的同时，似乎总是将她们置于现实的场景之外，即便是富丽的光芒，也来自那些无名的花草，原本平常的场景，却被安排得情趣盎然。她把自己圈定在一个较为恬静的空间里，无意纠缠时尚的观念，独享一种快乐明朗的绘画。这就是夏俊娜作品给人的印象。的确，有不少人羡慕夏俊娜这种单纯而又富丽的绘画风格。而事实上，夏俊娜已经进入了一个相当自己的创作阶段。她把画画看作是一种很快乐的事情，从未想过画一张要产生什么影响的作品，只是特别想画画，而且不停地在画。她希望画画这一行能改变自己的生活品质，当然她指的不是物质。为什么夏俊娜笔下的女孩大都有某种类相而缺乏个性？因为对她来说，人物外在的个性差异是虚幻，自己内在的个性才是本真。

编辑：陈荷梅