2014年9月13日下午4时，“书写与默化”在上海明圆美术馆正式拉开帷幕。此次展览由夏可君博士策划，集合了张大我、王冬龄、邱振中、沃兴华、刘永刚、张浩、陈光武七位在“新书写”领域具有很高造诣的艺术家。
 
本次“书写与默化”展以书法艺术的“新书写”为关注对象，在考察“书写的可能性”的同时，将书写这一行为本身放入当代艺术语境进行思考。作为中国一门独有的传统艺术，书法历来以汉字作为载体，并以其线条的扭动、点画的伸缩、黑色的组合形成独特而富有美感的艺术变现形式，被世人赞誉为“无言的诗，无行的舞”。策展人夏可君说：“在水墨的玄远深沉与潜移默化的转化之间，“墨化”与“默化”的双重书写，自然与书写的相互调节。”
 
书写是中国文化的命脉，如果有着中国当代生命意志的新书写，有着当代的默化革命，那应该是对“文字-书法-皴线”的整体转化，而且重新打开了想象的“之间”空间，让水墨与默化，革命与荒漠，荒漠与默祷，在自由的想象与游戏中，彼此转化，为中国文化增加异质力量，重写现代性。
 
新书写必须与已有的各种样式区分开来，夏可君博士认为当代书写应该是“四不像”——不再是传统的各种书写样式，也不是当前的流行书风；不再是日本的书象与墨象；不再是西方的各种抽象画模式；也不是过于设计制作的文字观念与行为化模式。展览中，七位艺术家通过对传统书写模式的艰难转化，自由书写内心，避开了已有的现代化模式，在笔墨本身的表现力得到极大发挥的同时，保持了与生命情感的深度交流，为“书写”打开了一个新的空间，活了文字与书法、线条与自然的新关系，还让文字书写走向公共空间，在默化的深入之中，形成了“余让”或“让白”的世界伦理。
 
张大我的作品以墨线为基本线索，总体性地转化了传统，使之逃逸出来。王冬龄的书体式书写则不断扩大书法的书写潜能，吸纳现代性的欲望与图像，让文字与图像并置，扩展了书写的表现力。邱振中以草书的日常书写来转化传统，试图从书法内部不断突破，通过书写改变我们的感知与生存模式，从而默默地改变世界，把日常书写的默化功效与个体的自由表达结合起来。沃兴华不仅有着传统书法深厚的修养，还试图在当代延续传统书法，并且在现代性“审丑”的处境下，把书法由“美感”向着“丑感”转化，让书法由阅读向着视觉转化，走向“势象”。刘永刚的作品，让文字与线条走向了公共空间：以文字来制作雕塑，让文字成为站立的雕塑，刘永刚以自己对巴斯巴文以及异域文字的想象来“篡改”汉字，并且与身体姿势结合，形成了自己“爱拥”为基本身体姿态伦理的立体雕塑。张浩作品的重大意义在于：看似与传统书写性全然没有关系，也非西方的抽象绘画，却让笔墨本身的表现力得到了极大的发挥，尤其是让毛笔重新开始硕壮的呼吸，他以毛笔为思维的魂魄，使之在世界上宽阔的自由行走，打开了画面的活化空间。陈光武虔心二十多年的创作为水墨书写的两次革命开启了范例，即从革命到默化，以及从默化到革命的逆转，体现了水墨书写最为内在的诉求，陈光武的创作对书写有着新的启示性贡献。
 
据悉，展览将持续至10月19日。

编辑：李保兴