用艺术去警示生命的可能和意志——“生命的神话”韩绍光个展于今日美术馆开幕
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2014-09-14 00:18:46 来源：99艺术网 作者：陈耀杰
2014年9月13日下午2时30分，由著名批评家王春辰策划的“生命的神话——韩紹光个展”于今日美术管开幕，展览呈现了艺术家50余幅油画和纸上作品，力图探讨艺术在走向当代人性中所涉及的宗教、哲学、艺术本质、日常文化等问题。同时艺术家也希望邀请大家一起去观察、思考由人与自然组成的这幕以绘画的名义构筑的对话。据悉，展览将展至9月24。
今天的时代是每一个艺术家都要有自己的一个坐标，因为每个艺术家都是一个生命体，都有一个追寻独立艺术的欲望和历程。但现实的悖论是很多人没有找到自己的坐标，甚至对是否需要坐标都不甚了了。此次展览是一个关于绘画语言探索，展示人性精神变革，以及个人观念变化的展览。艺术家有自己鲜明的坐标，独具个性。
策展人王春辰：韩绍光用艺术去警示生命的可能和意志
“生命的神话”作为此次展览的主题，提出了一个很高的命题，生命是很实实在在可以感受，而神话却是一种很飘渺的东西，只是听说但从来没有见过，如何让生命成为神话？韩绍光的作品又与生命和神话有怎样的关系？对于这些问题，策展人王春辰谈到：“韩绍光最主要的是思考活着的人的意义，这就是为什么他突出了这些形骸单薄的人的形象，为什么将他们放逐在起伏的山峦里。这里面有着画家强烈的动机和目的，他对人生有着深切的体悟，在艺术形式上，他必须放弃那种没有生命力的细腻写实，而用简化的笔触和形骸来提示生命的存在，去警示生命的可能和意志。”
在他看来：“中国不缺乏从事艺术的人，却缺乏大胆革新与思考的艺术家。中国的文化与社会语境是足以产生艺术能量的地方，这些年来，国内外都有非常多的讨论和期待。中国与世界的交流和关系不再是封闭的、自我为中心的，但思考艺术的课题却是艺术家自己的问题，他必然思考自己或在中国的体会，也可以是普适的价值诉求。艺术的共性课题是：它成为思考的方式，被一而再、再而三地应用到社会的关切中。韩绍光之所以悬隔自己在高楼里寂然地作画、写文，就是在追求诸多问题，艺术家之伟大不在于名头有多大，而是艺术的心胸有多广。韩绍光沉浸在自己的生命世界里，就是要创造自己的生命神话，也是为了不可遏制的生命毅力。”
文学批评家吴亮：这些作品不过是山水 ，不过是风景飘零？
在文化批评家吴亮的观念中，不同的人对于作品有不同的看法，他主张大家从自己的知识和理解出发去看作品，就他自己来说，韩绍光作品的图像深层意义不可能通过形式分析得到充分的揭示，尽管他的作品已经获得了自己的形式风格——平面空间与三维空间并置，几何分割，原始图腾、宗教画像和古代壁画残片的拼贴，以及表现性和装饰性的混合运用，但仅仅就是这样简单的运用吗？
他在看艺术家的作品时，首先想到的是“施洗”这个词：“看画面中的人物，我会想起“施洗”这个词；待走近细看，这些群浴的人既没有施洗约翰举起右臂做出的基督徒发誓手势，也没有恒河之洗印度教信众的谵妄与狂喜。韩绍光的画面上，木知木觉的群浴者或为头顶的祥云包围，或为身边的图腾鸟旁观，他们好像并不是为了信仰为了神灵为了洗涤罪孽与污秽而来，只是为了洗浴本身而来，甚至有可能为了某种集体梦境或度假般的逍遥而来；那些祛除了身份国别的洗浴者拥挤一处，看不到彼此交流，他们各自为政，正如韩绍光当时为他作品所命的名，不需要任何奥义解释，这些作品不过是山水，不过是‘风景飘零’。”
艺术家韩绍光：一个画家活得诚恳的话，他的心一定“走”在远方
就艺术家自己而言，他认为艺术家应该是普通的人，不管他多么出类拔萃。艺术，是悟的真诚表达，宁静的状态，简单的生活，驰骋在精神世界，人的内心是应该净化的。只要我们心地纯洁，也能发现别人的纯洁。在韩绍光看来，艺术家要真诚面对自己的内心表达、精神和个人价值。艺术创作不能依赖任何人。它没有向导，没有权威，只有靠你对世界的认识。艺术乃心之指向的不竭源泉。
他的作品中有很多的物象，山、水、云、人物和动物等等反复的出现，在他看来：“一路走来，是自然给了我创作的灵感。在我看来，人类创造的事物永远不能跟大自然媲美。与自然和谐，才是人最初和最终的状态。因此，我不停地勘探、寻找，发现自然、历史、文化留下的印迹。珍惜周边，珍惜当下。刻意地去找，不如真心地在做。”
他曾经说过：“一个画家活得诚恳的话，他的心一定‘走’在远方。”他的作品告诉我们，他的心已经走的非常远了。
关于艺术家
韩绍光1959年出生于辽宁营口，88年毕业于东北师大美术系，2001—2002年于中央美院进修，现为上海期货交易所艺术总监。早期作品受印象主义影响，而近年来作品有表现主义和超现实主义的综合。在当下变革的背景中作品更多的是对人性的思考，并将宗教哲学引入艺术创作的思考中，由于对绘画语言的独特探索，韩绍光的创作正在走上一条自由和解放的道路。
编辑：陈耀杰
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