圣母领报在基督教中指天使向玛利亚告知她将受圣灵感孕而即将生下耶稣，出自《圣经·新约·路加福音》，又名“天使报喜”、“受胎告知”。在流传在世的绘画作品中，对该主题的描绘作品达数百件，除了是数量最多的同一主题作品，也算是同一主题参与人数最多的艺术家，从古典达芬奇、拉斐尔到巴洛克的鲁本斯再到近代的罗塞蒂一个个大师都参与其中，如同一个接力赛，大师们用着自身的艺术表现风格将这一神圣主题传承下去。

弗拉·安吉利科  1439-1445绘制 

弗拉·安吉利科  1439-1445绘制 湿壁画220 x 321 cm

安吉利克修士是位天使般的修道士，这位行为与其名字相成的画家，一直在描绘着宗教世界里的理想化之美。安吉利克的《天使报喜》是以文艺复兴新的透视法和静谧的画面来表现圣母玛利亚被告知身怀神子后的情形。

达·芬奇 1472~1475绘制

木板油画 1472~1475 98×217cm 现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆

达芬奇的油画《受胎告知》，又名《圣母领报》是一幅画在木板上的油画，也是现存达．芬奇的最早作品。构图上虽无创新，而背景山水却已注意到空气氛围的表现。前景器物花草则力求逼真，人物动态强调优雅柔和，表明青年艺术家的他致力于解决写实与典型加工的辩证关系。

这种题材在达芬奇以前已经有很多画家画过了，达芬奇采用横幅构图，是为了让视野更开阔些，以便于展现美丽的贵族庭院生活。达芬奇选用对称的形式，画了跪在草坪上传达神旨的天使和正悠闲地在庭院读书的玛利亚两个形象。这里的天使报喜画面富有戏剧性，玛利亚的神态虽然平静，左手往后一缩的动作也显露出她内心的惊讶。她似乎不能自恃，怀疑她是否听错了天使的话。整洁美观的大庭院是运用科学的焦点透视法来展现的，宅院内华贵的建筑以及玛利亚跟前的雕花桌子都经过仔细的透视推敲。两个人物身上的衣褶是达芬奇经过大量习作之后才画下来的。所有这一切，都是为寻求绘画平面反映事物的准确性，但也显露出画家早期绘画上的刻板。

波提切利 1485年绘制

 木板蛋彩画 19.1×31.4cm，现藏于纽约大都会艺术博物馆

波提切利的这件作品中远景的风景有一种静止的抽象的美感，天使手持百合花，向圣母传达上帝的旨意。圣母受到微微的惊吓，双手欲拒还迎，此时，天使一只手伸向圣母，像是要防止她因惊恐而倒下。因为天使和圣母的手的动作，让这幅画充满动感。同时，加百列紧张的神情和圣母安详的神情形成对比。

罗伯特·康宾  

罗伯特·康宾出生在法隆西纳。1406年在比利时的国尔泰获画师称号。他的遗存作品很少，著名的有《受胎告知》和《耶稣诞生》。

罗伯特·康宾的《受胎告知》属祭坛画，最初为梅罗德收藏，故又称《梅罗德祭坛画》，全画分三个画面：中间为主体画，描绘天使驾临玛利亚的闺房传达上帝旨意；耳幅分别是供养人英加布列赫特夫妇像和圣徒约瑟木匠像。画面虽工整细腻，但画家并不着意于人物精神刻画，也不紧扣情节表现，天使仅作告知手势，而玛利亚则视而不见，听而不闻地在读圣经。画家更着力于借宗教故事，描绘人物的生活状态和环境道具，真实生动地刻画各种生活用品的质感和环境的空间感，显示出尼德兰传统细密画的深厚写实功力。从人物周围的各种用品和摆设及透过门窗远处街景描绘，可见静物画和风景画的成就，它奠定了后来的独立静物画和风景画的基础。

编辑：孙毅