Wonwoo Lee2014年作品《A riding we will go》
自打巴塞尔艺术博览会成功收购香港艺术博览会并将其更名为香港巴塞尔艺术博览会之后，每到5月，香港的拍卖空档期总会被各种关于香港巴塞尔艺术博览会的消息所包围。作为一级市场当中不可分割的部分，艺术博览会被看做是继拍卖市场之外，内地艺术机构最佳的销售平台。相比起内地的数家艺术品博览会，香港巴塞尔有着太多的优势，但自从其将目光锁定于香港之初，关于“亚洲艺术情结”的特性就从未变过。
首推“光映现场” 李振华担任策展人
2014年5月18日，为期4天的第二届香港巴塞尔艺博会(VIP预展)在香港会议展览中心顺利闭幕。香港巴塞尔艺博会把全世界的目光再次吸引到香港，来自39个国家及地区的245间顶级艺廊参加此次艺博会，其中超过一半参展艺廊于亚洲及亚太地区拥有展览空间， 24间于香港拥有展览空间。而最为大家关注的是大会与香港艺术中心合作首次推出、并请李振华担任策展人的“光映现场”(Film)专区。
第二届香港巴塞尔艺博会主办方之所以首推“光映现场”，是希望能够延续巴塞尔迈阿密海滩的电影项目的成功。本次展会掌舵人、巴塞尔亚洲区总监MagnusRenfrew认为：“很多年来影像艺术都是中国及亚洲艺术家重要的艺术媒介，并且亚洲最出色的艺术作品中也有很多都是影像。而影像作品本身也是香港本土的长处之一。”
驻北京与苏黎世，身兼策展人、多媒体艺术家及制作人三职的李振华，是北京艺术实验室(Beijing Art Lab)的创办人兼总监，亦获邀出任本年度伦敦巴比肯艺术中心举办的“数码革命”(DigitalRevolution)展览的国际顾问委员。这些综合因素是香港巴塞尔主办方选择李振华担任“光映现场”策展人的重要参考。关于此次展览的策展理念，李振华在接受媒体采访中谈到：“我希望策展能从艺术家的创作出发，而不是脱离或是凌驾于艺术创造之上，因为我相信策展和艺术实践是一种共生和共同成长的关系，尤其策展在很多方面需要满足的是对公众的传达，以及如何理解艺术创作这一根本的问题。策展的理念，在这里应该变成策展是如何理解艺术，以及艺术是如何传达的。”
放映活动于5月15日至17日在香港艺术中心agnès b。电影院内进行，放映了来自30间画廊、共41位艺术家的作品。“光映现场”展区共探索六个截然不同的主题：“城市生活”(UrbanLife)，以怪诞且俏皮幽默的方式探讨大都会的文明如何影响日常生活；“视觉”(Beautiful Visuals)，集中剖析视觉感官以及声音与视频的混合；“动画”(Animation)，追溯这一独特体裁的诞生、技术及实践；“行动”(Action)，探索行为、表演及录像之间三位一体的微妙关系；“表演”(Performance)，旨在展示行为、活动及表演的戏剧张力；而“混合叙事”(Fiction Mix)则探索不同视觉表现形式核心的故事叙述。
其实与传统媒介相比，新媒体方式创作的影像作品比较难以获得藏家的青睐，作品成交价格也不高。然而“光映现场”在放映期间获得了众多好评，而且也有良好的销售。上海Leo Xu Porjects的创办人许宇在接受媒体采访时谈到：“人们起初对于影像艺术表现得抗拒，觉得它太容易复制，太难拥有。但是现在，我的客户中至少有30%购买了录像作品。”许宇带来一件程然的录像作品《Simply Wild》(2014年)，共6版，每版定价9500美元，其中有4版即在展会的VIP开幕日的前3个小时里销售给了来自中国内地和香港本地的收藏家和机构。开幕的第二日，今年4月份刚刚凭《对荣耀的管理》入围第67届戛纳电影节短片竞赛单元的北京艺术家黄然的装置作品《Mute》(2014年)，在SimonLee画廊以3万美元的价格销售给了一位重要的亚洲藏家。
与首届相比有何异同
与首届香港巴塞尔艺博会相比，除了新增加的“光映现场”，还增加了“艺文出版”板块。第二届在规模上基本相同，参展艺廊仍为245间，但参展国家和地区比去年多了4个。去年的画廊区、Asia One以及两个特别项目ArtFuture、ART HK Projects被调整为画廊荟萃(Galleries)、亚洲视野(Insights)、艺术探新(D i s c o v e r i e s)、艺聚空间(Encounters)四个主题鲜明、富有层次的板块，而且参展画廊只有进入了前两个板块，才有机会申请为大型装置作品提供展示机会的“艺聚空间”项目，而“艺术探新”主要为新生画廊以及年轻艺术家提供平台。
画廊荟萃是展览的主要展区，展出了171间现代及当代艺廊的精选作品，除了百多间载誉重临的艺廊外，还有Anna Schwartz Gallery、MichaelLett等等19家首次参与巴塞尔艺术展的参展单位。申请参与此展区的艺廊必须最少经营三年，委员会考虑其整体展出计划进行评选。
亚洲视野则继续把眼光聚集在亚洲市场，展出了47间亚洲及亚太地区艺廊的策展项目，呈献个展、独特的历史作品及主题鲜明的群展。亚洲视野展区设于两层会场的心脏地带，深入浅出地勾勒了区内艺坛发展的概况，并展出来自澳洲、孟加拉、埃及、印尼、印度、伊拉克、日本、中国大陆、纽西兰、巴基斯坦、菲律宾、沙地阿拉伯、新加坡、韩国、泰国、土耳其、阿联酋及越南的艺术家作品。
艺术探新旨在为艺坛新秀提供展示平台，合共27间艺廊展出了多个个人及双人展(其中有11间艺廊是首次参展)，向来宾展示全球艺坛新气象，而且将评选出香港巴塞尔艺术展艺术探新大奖(Discoveries Prize)，大奖得主获得总值25，000美元的奖金。去年，由来自GaleriaPlan B(柏林、克卢日)艺廊的Navid Nuur及Adrian Ghenie获得首届香港巴塞尔艺术展艺术探新大奖，本次由加尔各答的Experimenter艺廊展出的艺术家Nadia Kaabi-Link(1C53号摊位)荣膺今年艺术探新大奖殊荣。Nadia Kaabi-Linke的获奖作品名为《In confinementmy desolate mind desires》，作品糅合了油画、版画及雕塑等技术，探索了“囚禁”在实际上、心理上及社会等不同层面的意义，充分反映艺术家的多重艺术才华。评审委员表示：“艺术探新大奖的评委期待找到敢于冒险、大胆运用艺术语言，同时充满美感、内容丰富的作品。Nadia Kaabi-Linke的作品巧妙而直接地运用了极小量的物料，充分探索了身体、创伤、陷阱及沉默等议题，因而最后获选为得奖作品。”
艺聚空间展区为观众提供欣赏超越传统艺术展会限制的大型艺术作品的机会，在两个展览厅的优越位置展出了世界各地顶尖艺术家的大型雕塑及装置艺术。东京都现代艺术博物馆首席策展人长谷川佑子(YukoHasegawa)再度为本展区策展。去年有17件作品参展，有6件是中国艺术家创作的(不包含海外华人艺术家陈箴)，呈送作品的画廊中有3家来自中国内地。而今年亦有17件作品参展，艺术家有宫永爱子(日本)、RebeccaBaumann(澳洲)、Marta Chilindron(阿根廷)、谷文达(中国)、李文(新加坡)、林明弘(中国台湾)、T o b i a sRehberger(德国)、沈少民(中国)、菅木志雄(日本)、孙逊(中国)、AtelierVan Lieshout(荷兰)、汪建伟(中国)、黄荣法(中国香港)、徐渠(中国)、杨心广(中国)、Yeesookyung(韩国)、余政达(中国台湾)等，其中有9位中国艺术家(包括香港和台湾)。由此也可以看出，中国艺术家的比重在增加。
预展当日销售情况如何
值得一提的是，出于对各大艺博会在2015年或将“撞车”的考虑，香港巴塞尔方面决定将2015年举办时间从5月提前到3月，具体时间安排为：VIP预展时间将持续两天(3月13日-14日)，公众参观时间为3月15日至17日。VIP预展时间由一天延长为两天，由此可以看出主办方是借此希望能够提供给藏家更多的时间选择。其实，每年的VIP预展就是全世界藏家们欢购艺术品的大party，也是参展艺廊的主要销售时段。我们先来看一看本届预展当日销售业绩不错的国内外艺廊。
在国内参展艺廊部分，耿画廊所展作品基本全部售出，价格区间在7万至1000万不等，其中王怀庆《中国皇帝-3》、《中国皇帝-4》、吴大羽《无题》系列、朱沅芷《莫哈特王妃》、《贵妃出浴》、苏笑柏《魅力》以及《瓦解》系列均已被收藏。上海香格纳画廊推出的丁乙2014作品《交叉的模样》卖价200万元人民币；徐震(XuZhen)没定公司制作，2013年作品《永恒》，70万港币。站台中国(香港)售出8件中国艺术家作品，价格在3万——8万美元之间。台湾画廊索卡艺术推出的洪凌作品《红色》(Red)，卖价60万美元；席时斌2014年创作的《记忆的符号》，三版中两版卖出，每件卖价8万美元。台湾诚品画廊卖出两件张望作品，分别是2012年作品《23宇宙》卖价6万美元、《25宇宙25》卖价7万美元。较之去年比重有所上升的当代水墨作品销售也保持了良好势头，香港方由美术画廊所携彭薇作品基本全部被收藏。
而在国外参展艺廊部分，预展当天中午，纽约大卫·茨维尔纳画廊已经卖出三件作品，价格在7.5万美元到18万美元之间，买家分别来自中国内地、香港及台湾。伦敦画廊Annely Juda FineArt画廊销售3幅大卫·霍克尼ipad绘图纸上作品，以及段建宇布面油画《龚闲》。纽约保罗卡思敏画廊在预展当日卖出一件新代理的热卖印尼当代艺术家米斯尼亚迪(I Nyoman Masriadi)的作品，卖价35万美元；另外卖出的艺术品还有康斯坦丁布朗库西的抛光铜胸像，以及大卫拉切贝尔的摄影作品。Hauser & Wirth画廊推出的张恩利的三件作品被不同的内地私人藏家买入，卖价在18万--24万美元之间；拉希德约翰逊2013年作品《艾迪》，巴西私人藏家买入，卖价13.5万美元；斯特林鲁比2013年作品《Basin Theology/ EarlyDevelopment》，被位于以色列的某基金会买入，卖价为8.5万美元。新加坡画廊Gajah Gallery推出的阿什利比克顿2014作品卖价22万新加坡币；李进2014年作品《喝吧男人女人们》，卖价6.9万新加坡币；亚穆 ？ 章其 ？ 安华2014年作品《来自原始花园的传说--牛羚》，卖价4.9万新加坡币；印尼画家尤尼扎2014年作品《迦楼罗》，卖价3.9万新加坡币。白立方画廊首日销售十分可观，藏家许多来自亚洲及亚太区。克里斯丁马克雷2013年作品《Smak Splsh Squish(No.6)》，卖方报价为37.5万美元；安东尼葛姆雷2012年作品《休息II》，卖方报价25万英镑；加里休姆2012年作品《无题》，卖方报价9.5万英镑；艾迪皮科《Here’s The Mother FuckingRub》，卖方报价2.5万英镑；海姆史坦巴哈2013年作品《无题(脚)》，卖方报价5.5万英镑。
由以上销售情况来看，香港巴塞尔艺博会已经成为亚洲艺术家的主要销售阵地，而亚洲藏家的实力也突显了出来。但从这两届的销售情况来看，亚洲藏家主要购买的是本土艺术品，而购买西方艺术品的欲望并不强烈，西方艺术还没有进入亚洲藏家的视野，藏家群体需要慢慢培养。本届巴塞尔艺博会将重点转向亚洲地区，在展览期间设有非常丰富的艺术论坛活动，提供给收藏家多样的选择性，可观的是本届更专业的艺术性展示以及藏家艺术体验进步不小。亚洲策展人、亚洲艺术家、亚洲藏家、亚洲地区，可见香港巴塞尔艺博会的“亚洲情结”越来越浓。
编辑：文凌佳