作为刚刚开启的“2014成都蓝顶艺术节”同城艺术联展，2014年9月20日下午3点，那特画廊推出了青年艺术家张天军个展“青春之泉”。作为艺术家一直延续的展览主题，“青春之泉”继2012年在北京以太空间展示后，第二次以个展的形式出现，这也是张天军对自己一贯创作的综述和延伸。值得一提的是，此次展览是由上海视界艺术中心VARTCENTER与成都那特画廊L-ArtGallery合作完成的一个艺术项目。在现场，艺术家张天军向99艺术网介绍，这两个空间所呈现的作品各有侧重，上海展示了艺术家最新的具有实验性面貌的作品，成都则是更具个人风格的作品。
“青春之泉”并不是真实存在的地方，在张天军看来，这是其通过绘画的方式想要找寻的一处精神场所。“生活上的局限，包括肉身的有限性，都促使人们想找到更好的传播、延伸的途径。作为绘画者的我，只能通过绘画的方式把我记忆、臆想中的影像通过手工的方式描绘出来。”
张天军不愿自己的作品被人定义为用油画画水墨，更希望被当做一种纯粹的“绘画”来看待”。在现场，我们也能从作品中看到，艺术家在描绘中国山水画传统范式的同时，在画面材质上又加入了手工制作的成分。运用传统国画的布局方式，在各种色调中用勾、染、皴的画法牵引观者的视线，制造各种肌理效果，提供一种别样的视觉领域。
“传统”作为绕不开的话题，张天军很自然的在做一些尝试，用自身熟悉的手工的方式将绘画的材料、材质组合在画面中，并融合所崇拜的传统元素。接受讯息，再通过手工劳动输出，这是其消化过后再表达的过程。因此，艺术家不喜欢西方油画颜料堆积出的肌理效果，更喜欢中国宋画那般笔墨的反复晕染，喜欢在绘画时做缓慢的层次叠加。
油画系出身的张天军在上学期间其实有些“不务正业”，爱在各个系流窜上课，什么都学一点。在他看来，无论你用什么手段来创作，都属于“绘画”的范畴，并没有局限性。创作中，张天军一直在摸索如何将一些材质和媒介最大限度地达到自己最需要的效果。“任何一种绘画流传至今，并非是材质本身，材质只是基矗绘画的积淀和精神的追求更为重要。在当下，大家的工作应该是‘去材质化’，我的工作就是将我擅长的材质放在画面中，寻找我要的质感”。
今日下午3点，那特画廊就此次展览还举办了关于张天军和他的“青春之泉”的对话艺术沙龙活动。据悉，此次展览将持续至11月30日，99艺术网现场报道。
编辑：李璞
