展览主题《FIRST BUT NOT LEAST》，用意是注视艺术家第一次的作品来再次发现创作中的某一种执着。正如诗人艾略特的组诗《小吉丁》所说， “我们不应停止探索，探索之终点，我们又回到了开始的地方；但此时我们发现，我们才真正开始认识这里”。对于这次展览的艺术家，是要发掘另一种看待生活的方式。展览中24位艺术家通过绘画、装置、影像、表演等多样媒介和创作形式展示它们对艺术的丰富探索。

在现场，空间助理Alice介绍该展览结构分为两个部分，第一部分是关于“如何看”的逆转。薛峰的册页式手稿展示画家思考的过程，一页一页的展开在工作室里滋长的抽象风景画；黄近远第一次抽离地来看女人的作品；李帆那次把人物营造出的一种寂静；金天一展出始于1989年以梦境为主体的开端作品；邱飞，一次永无休止面对虚无的飘渺的现实；刘聪以错落的记忆来营造空间，打破一直从习的敍事性绘画；Ludovic De Vita展出运用虚拟数字图像让现实迷失的影像作品；欧劲一次对资本、创作与合作完美结合的十二小时；孙靖林则以14厘米的比喻作为对当下“自由”状态的一种怀疑；田晓磊花了一年时间做的关于城市质地的动画；李金国展示一对已预知在艺术市场上命运的作品；梁硕在还没有意识到渣对他的美学意义时的第一件很渣的素描作品，这回首次公开展出。 

此次参展的法国艺术家Ludovic De Vita向99艺术网编辑介绍他这件影像作品时谈到：照片中的蓝光来自于电脑屏幕，因为有时候人往往在电脑前工作或者娱乐，是很容易忽略到时间流逝的，当天渐渐黑下来，只有屏幕蓝光照射。他的作品创作与电脑和网络有着很多关系，而此次这件作品第一次将视角转移到电脑之外，捕捉人的一种状态。画面中出现的同一张女性面孔分别是两个不同的角度，主要阐释人身陷网络状态时是那么的充满激情，而现实中又是如此孤独的状态，体现人的两面性。

另一部分则是关于置换创作媒介时的初体验和发现。杨心广，一直被广为人知的是其雕塑作品，这次展出第一件行为录像作品《以信仰之名》；吴啸海，招募了20位没有艺术教育背景的志愿者用绘画一起检视绘画的定义；李易纹，本以戏谑传统媒介的心态，结合情色图像而做的篆刻，却回归到古人用最简约的线条敍事的精髓；刘邓从画垃圾的线描作品到第一件水墨作品，找到更靠近自然的通道；不想说太多的卢燕珊，展出当年的《一个人的运动》回应一直而来的內在自我斗争；曾莎展出与另一位同场艺术家的第一件合作作品，互相也打破惯性的意象操作；郑江，一次誓要脱离别人影响的创作；刘晓辉用陶瓷作为他能轻松对待绘画的一个出口；画家马延红，展出第一件关于旅行也关于食物的装置作品；许铎瀚展出创作信心上的一件纪念碑；画家曾宏拍摄国企工厂独有的情绪；李红军展出由失误成就的完美雕塑。

刚从央美毕业一年的许铎瀚从以前的装置创作转向架上综合材料，利用日常生活中自己曾经喜爱但后来变为弃之可惜的衣服为材料，在画布上进行拼贴构成不同视觉结构和感受的画面，体现出当下个人的思绪和对曾经的纪念。

《FIRST BUT NOT LEAST》是关于一种对生活（艺术）真诚的纪念、 一种青春的好奇、一次反学院体制的宣言、一次接触陌生的原始趣味、一种对物的研究、一种底层的心理发现， 一种对生活的困惑和焦虑的观照等。

空当代艺术机构今后会更强调项目的多样性，而在今年除了即将展示中法青年艺术家的行为艺术展、韩国艺术家个展之外，还会举办古着复古市集以及艺术沙龙等有意思的交流活动。

据悉，此次展览将持续至2014年10月19日。

编辑：陈耀杰